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<title>RECERCAT - Treballs de recerca dels programes de postgrau</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/42424</link>
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<pubDate>Tue, 21 May 2013 07:54:34 GMT</pubDate>
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<title>The Channel Image</title>
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<title>Philippe Garrel: Gramàtica de la llum i de l’ombra</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/210417</link>
<description>Philippe Garrel: Gramàtica de la llum i de l’ombra
Santamaria i Varas, Diana
En el següent estudi s’analitza en profunditat el cinema de Philippe Garrel a través dels paràmetres fotogràfics de la seva obra. Centrat fonamentalment en les primeres pel∙lícules de la seva trajectòria underground –de Le Révélateur (1968) a L’Enfant secret (1979)‐ aquesta recerca s’articula al voltant de la repercussió simbòlica, plàstica i narrativa dels usos lumínics, definits com la gramàtica de la llum i de l’ombra. La memòria presenta, en primer lloc, la llum com a essència reveladora, abordant el paradigma solar, les fonts de llum artificials –els canelobres i les làmpades‐ i la plasticitat blanca derivada d’una sobreexposició lluminosa. En segon lloc, s’introdueix el rol de la ombra com a contrapunt fotogràfic de natura englotidora per, finalment, exposar la dualitat visual interactiva del blanc i negre així com la dimensió física de la matèria pel∙licular.
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<pubDate>Sat, 01 Sep 2012 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>La evaluación de la creatividad publicitaria en el ámbito docente. Análisis teórico y proyecto de investigación</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/210195</link>
<description>La evaluación de la creatividad publicitaria en el ámbito docente. Análisis teórico y proyecto de investigación
Gil González, Nacho
La docencia de la creatividad publicitaria convive con diversas contradicciones y vacíos. Si esto es propio de cualquier materia de estudio, aquí se suma el peculiar curso científico tanto de la creatividad como de la publicidad, dos fenómenos de descomunal repercusión social, cultural y económica, aparentemente asequibles, pero en gran medida desconocidos.&#13;
El presente trabajo indaga en la posibilidad de sistematizar la evaluación de la creatividad publicitaria y estima el valor docente de dicha sistematización. En una primera fase se exploran los ámbitos de referencia que afectan al tópico, así como&#13;
las conexiones que establecen entre ellos, en la esfera académica y profesional. A continuación se orientan y discuten los hallazgos de la prospección, se formula una hipótesis y se diseña una investigación que conduzca a validarla o refutarla.; The teaching of advertising creativity deals with several contradictions and gaps. While these difficulties are common to any knowledge area, here the particular scientific development of creativity and advertising must be added, as phenomena of enormous social, cultural and economic impact, seemingly accessible, but largely unknown. This paper investigates the chance for a systematic evaluation of advertising creativity and considers the educational prospects of such systematization.&#13;
It starts by exploring the benchmark areas related to the topic, as well as the connections established between them, in the academic and professional fields. Then, it presents an orientation and discussion of the survey findings, the formulation of an hypothesis, and a research design that must lead to either its validation or refutation.
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<pubDate>Sun, 01 Jul 2012 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>La construcción del espacio dramático en la ficción televisiva norteamericana. Análisis del espacio vivencial en las series dramáticas de la HBO</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/210126</link>
<description>La construcción del espacio dramático en la ficción televisiva norteamericana. Análisis del espacio vivencial en las series dramáticas de la HBO
Martos Ortiz, Aitor
El presente trabajo analiza la construcción del espacio vivencial en cinco series televisivas producidas por la cadena norteamericana HBO: Carnivàle, Deadwood, The Sopranos, The Wire y Treme. La investigación parte de la convicción de una posible reelaboración de la historia del espacio doméstico norteamericano a través de la puesta en escena y de la potencialidad simbólica del espacio serial. De este modo, el trabajo propone un recorrido hermenéutico en el que se analiza la evolución del espacio narrativo, su evolución morfológica en dependencia de las necesidades diegéticas de cada una de las obras analizadas.
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<pubDate>Sun, 01 Jan 2012 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>2012-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>La percepció per part de l’alumnat del caràcter motivador d’un entorn virtual en l’aprenentatge d’una llengua estrangera</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/209843</link>
<description>La percepció per part de l’alumnat del caràcter motivador d’un entorn virtual en l’aprenentatge d’una llengua estrangera
Mellado Blanes, Ester
Aquest treball presenta una proposta d’investigació mitjançant la qual es pretendrà&#13;
analitzar com percep l’aprenent la incidència de l’ús de les eines comunicatives de l’entorn&#13;
virtual en la motivació envers l’aprenentatge d’una llengua estrangera. L’objectiu del&#13;
projecte d’investigació serà indagar com l’alumnat es relaciona amb l’ús d’eines de&#13;
comunicació de l’entorn virtual com a recurs en l’aprenentatge de l’anglès i com percep el&#13;
grau en que aquestes estimulen el seu interès en adquirir la llengua.&#13;
Aquesta indagació es durà a terme mitjançant una investigació bàsicament qualitativa. Els&#13;
resultats seran extrets a partir de dos grups de subjectes, que expressaran la seva pròpia&#13;
percepció del caràcter motivador de les eines de comunicació de l’entorn virtual. A partir&#13;
de l’anàlisi i comparació dels resultats, s’inferirà quins estímuls resulten incitadors per a&#13;
l’estudiant, i si aquests estan relacionats amb les eines comunicatives de l’entorn virtual; o,&#13;
al contrari, si en són independents.; This work presents a research proposal which will be aimed at analyzing how the learner&#13;
perceives the impact of using communication tools of the virtual environment on&#13;
motivation towards foreign language learning. The main objective is to inquire how the&#13;
students refer to the use of communication tools of the virtual environment as a resource in&#13;
the learning of English and how they perceive the level in which these tools stimulate their&#13;
interest in language acquisition.&#13;
This inquiry will be conducted basically through qualitative research. The results will be&#13;
drawn from two groups of subjects, who will express their own perception of the&#13;
motivational nature of communication tools of the virtual environment. From the analysis&#13;
and comparison of results it will be deducted which stimuli are inviting to the student, and&#13;
if these are related to the communication tools of the virtual environment, or, conversely, if&#13;
they are independent.
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<pubDate>Sun, 01 Jan 2012 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>La representació fílmica de la intimitat</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/206344</link>
<description>La representació fílmica de la intimitat
Gardela, Isabel
Aquest treball versa sobre la intimitat i el cinema. S'estructura en&#13;
tres actes. En el primer, explico la meva experiència com a directora d'una&#13;
pel·lícula que protagonitzo i que vaig censurar per massa impúdica. En el&#13;
segon, reflexiono sobre les pel·lícules autobiogràfiques i el concepte&#13;
d'intimitat, per plantejar alguns dels dilemes sobre la seva representació&#13;
fílmica. Analitzo i comparo les imatges de pel·lícules de dos directors, Naomi&#13;
Kawase i Jonathan Caouette, qui també s'hi han encarat, buscant l'efecte&#13;
mirall. En el tercer, considero les motivacions, les compensacions, la reacció&#13;
dels espectadors i les conseqüències d'arriscar-se a exposar la intimitat, la&#13;
pròpia i la dels qui ens envolten.
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<pubDate>Sun, 01 Jan 2012 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>Dolor de actriz: Anna Magnani en la invención del cine moderno</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/206201</link>
<description>Dolor de actriz: Anna Magnani en la invención del cine moderno
Carnicé Mur, Margarida
El siguiente ensayo es el fruto de una investigación personal sobre la contemporaneidad de la carrera cinematográfica de Anna Magnani (1908-1973), actriz italiana de la segunda mitad del siglo XX particular por el realismo, la inmediatez y la profundidad dramática de su estilo interpretativo. A través de su caso, hoy injustamente olvidado y relegado a símbolo de une época, éste estudio pretende volver sobre la figura del actor y sobre la ausencia categórica a la que la historia del cine ha relegado ésta figura. El estudio incluye la pieza audiovisual “Attrice”, documental sobre éste proceso de investigación.
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<pubDate>Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>A Theory of Optimal Random Crackdowns</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/179079</link>
<description>A Theory of Optimal Random Crackdowns
Eeckhout, Jan; Persico, Nicola; Todd, Petra
An incentives based theory of policing is developed which can explain the phenomenon of random “crackdowns,” i.e., intermittent periods of high interdiction/surveillance. For a variety of police objective functions, random crackdowns can be part of the optimal monitoring strategy. We demonstrate support for implications of the crackdown theory using traffic data gathered by the Belgian Police Department and use the model to estimate the deterrence effect of additional resources spent on speeding interdiction.
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<pubDate>Sat, 01 Jan 2011 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>La comunitat romanesa a Catalunya en el programa de televisió Tot un Món: estudi de la imatge representada i el grau d'identificació dels immigrants</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/170108</link>
<description>La comunitat romanesa a Catalunya en el programa de televisió Tot un Món: estudi de la imatge representada i el grau d'identificació dels immigrants
Guasch Salvadó, Marta
El programa de Televisió de Catalunya Tot un Món, emès des de l'any 2004, té per objectiu explicar la immigració i la diversitat cultural a partir de les experiències personals dels immigrants. La finalitat d'aquest estudi és esbrinar fins a quin punt els programes divulgatius que tenen per objectiu donar a conèixer la imatge de la comunitat romanesa representen una imatge que s'adiu amb la realitat d'aquesta comunitat. El present projecte de recerca s'articula a partir de l'exploració de tres camps de treball diferents: l'anàlisi del contingut dels capítols del programa Tot un Món protagonitzats per romanesos, l'anàlisi de les dues carpetes de material didàctic elaborades amb l'objectiu d'explicar la immigració a les escoles i, per últim, la realització i anàlisi d'entrevistes a immigrants romanesos amb diferents perfils per comprovar-ne el seu grau d'identificació. La culminació d'aquest estudi relacionarà tres àmbits disciplinaris: l'audiovisual, l'educatiu i el sociològic.
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<pubDate>Sat, 01 Oct 2011 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>La creación imposible. Poética de las ficciones sobre el fracaso artístico desde la modernidad</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/170072</link>
<description>La creación imposible. Poética de las ficciones sobre el fracaso artístico desde la modernidad
Molina Martínez, Julián
La intención de este trabajo ha sido el estudio hermenéutico de films que, a partir de la Modernidad cinematográfica occidental, muestran el proceso de un fracaso artístico autoconsciente, mediante el inacabamiento de un relato de ficción emprendido por el protagonista de la diégesis, quien suele actuar como alter ego del autor real. Se ha pretendido justificar históricamente la aparición de este motivo, así como señalar las características cualitativas que lo diferencian de su tradición, que también se ha rastreado tanto en cine como en literatura. Además, se han agrupado temáticamente las cuestiones estéticas aludidas mediante estos fracasos artísticos ficticios, entre los que se ha procurado establecer relaciones de significado.&#13;
La metodología utilizada ha sido el comparatismo hermenéutico entre diversos films, así como entre películas y obras literarias con que se han observado correspondencias, que se han contrastado con textos de Teoría y Crítica. La principal cuestión a dilucidar ha sido el discernimiento de las causas del fracaso artístico mostrado en los films y textos del corpus, tanto como hallar una justificación estética a su proliferación.&#13;
Así, se ha observado que estas películas aparecen a partir de un momento concreto, la década de los sesenta; que tienen dos precedentes claros en Fellini 8 ½ y en Le mépris y que durante la Postmodernidad el esquema narrativo de la creación fracasada ha sido aún más productivo para desarrollar cuestiones estéticas, siempre en un tipo de cine autorial.
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<pubDate>Thu, 01 Sep 2011 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>El ciclo del fantástico en M. Night Shyamalan</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/170071</link>
<description>El ciclo del fantástico en M. Night Shyamalan
Domingo Domingo, María Lourdes
El objeto de esta investigación es detectar la idiosincrasia del fantástico en M. Night Shyamalan. Es decir, qué manifestaciones de modo y estilo ofrecen sus películas, y si existe un elemento que constituya la forma causal y determinadora de su ciclo del fantástico. Para ello se ha partido de una&#13;
doble perspectiva. La primera es un estudio de género. A partir de las constantes del fantástico literario y cinematográfico, destacadas por diversos autores, se llega a la modalización del discurso fantástico de Shyamalan. La segunda es un estudio estilístico. El Estilo Trascendental, definido por Paul Schrader, es la base, junto a otras clasificaciones análogas, para averiguar si el estilo del director encaja en las coordenadas de lo que sería el Fantástico Trascendental. Finalmente, el&#13;
análisis se completa con las características expresivas de Shyamalan que, integradas en lo anterior, conducen a la pausa como forma del Fantástico Trascendental de este director.
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<pubDate>Thu, 01 Sep 2011 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>De la representación del trabajo al trabajo de representación. Manifestaciones contemporáneas del intervalo en películas de Sharon Lockhart, Rodney Graham y Manon de Boer</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/170070</link>
<description>De la representación del trabajo al trabajo de representación. Manifestaciones contemporáneas del intervalo en películas de Sharon Lockhart, Rodney Graham y Manon de Boer
Vilalta Conesa, Helena
Este trabajo parte de la hipótesis de que el intervalo es un concepto clave para analizar de qué modo algunos artistas contemporáneos están interviniendo en las formas cinematográficas. Para ello, se propone un análisis comparativo de tres retratos  fílmicos recientes que representan distintas formas de trabajo: el industrial (Sharon   Lockhart), el intelectual (Rodney Graham) y el artístico (Manon de Boer). De este modo, esta investigación se centra en la relación entre la representación del trabajo, el trabajo de representación y el trabajo de interpretación del espectador. La propuesta de este estudio, al fin, es que mientras la teoría soviética del intervalo implica un movimiento hacia una resolución, estas intervenciones contemporáneas en el espacio del intervalo inducen, por el contrario, una fisura o un espacio de no-resolución que cuestiona la economía del tiempo propia de una sociedad post-fordista, en la que el tiempo del consumo y de la producción parecen haber invadido todas las esferas de la vida.
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<pubDate>Thu, 01 Sep 2011 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>Interfícies web afectives. La influència de la composició gràfica en la satisfacció de l’usuari</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/170069</link>
<description>Interfícies web afectives. La influència de la composició gràfica en la satisfacció de l’usuari
Pallerols Cat, Anna
El present projecte de recerca té com a objecte d’estudi la influència de la composició gràfica de la interfície en la satisfacció de l’usuari en entorns web. La hipòtesi inicial de la que parteix exposa que el component compositiu de la interfície web té capacitat per generar satisfacció a partir de la transmissió de valors emocionals que connecten positivament&#13;
amb l’usuari millorant l’eficiència de la comunicació. En aquest sentit, es proposa una investigació de caràcter experimental que ens permeti descobrir com influeix la composició gràfica en la satisfacció, i quines composicions i per què tenen més influència que d’altres. D’aquesta manera, es pretén constituir un marc de reflexió al voltant de les possibilitats comunicatives visuals de la interfície web i aportar nous coneixements pel seu desenvolupament.
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<pubDate>Thu, 01 Sep 2011 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>Nuevas propuestas metodológicas para la implementación de la comunicación interna y externa en situaciones de crisis</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/170068</link>
<description>Nuevas propuestas metodológicas para la implementación de la comunicación interna y externa en situaciones de crisis
Meza Castillo, Mery Johanna
Este trabajo contiene los planteamientos para realizar una investigación cualitativa con un componente cuantitativo que será desarrollado mediante la técnica del meta-análisis. Esta investigación permitirá determinar las debilidades y las oportunidades que se pueden presentar en situaciones puntuales de crisis. Se intentará detectar errores y aspectos a mejorar, contenidos en los actuales planes de comunicación. Finalmente, esta investigación tiene como objetivo presentar una serie de propuestas metodológicas que permitan gestionar de una forma más eficiente una situación crítica determinada, mediante la utilización de un plan de crisis, que incorpora nuevos elementos estratégicos, con el fin de reducir al máximo cualquier tipo de consecuencia negativa que pudiera derivarse de una situación de crisis, al igual que intentar mantener fortalecida la imagen corporativa a pesar de la situación. Todo esto se logrará a través de la utilización de las técnicas adecuadas de comunicación organizacional y específicamente de la gestión de la comunicación de crisis.
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<pubDate>Thu, 01 Sep 2011 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>El método Clouzot</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/170067</link>
<description>El método Clouzot
Guerrero Vara, Javier
En el siguiente estudio se pretende analizar la filmografía del cineasta Henri-Georges Clouzot a través de su método de trabajo. Con la aproximación a la génesis creativa de sus películas se descubre que son cuatro los pilares elementales sobre los que deben gravitar sus ideas antes de devenir cine: la escritura del guión, la planificación y el diseño de la producción, la dirección de los intérpretes y la influencia de los técnicos y artistas que colaboraron con él. El análisis de la trayectoria del realizador confirma la existencia de un institucionalizado procedimiento creativo, presente en la gran mayoría de sus películas y que, de algún modo, caracteriza y uniformiza el conjunto de su legado artístico. Por otro lado, el “Método Clouzot” nos permite seguir la pista de sus proyectos inacabados, desvelándonos las claves de su fracaso, como en el caso de la empresa megalómana titulada L’Enfer.
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<pubDate>Thu, 01 Sep 2011 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>Film's frame</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/170066</link>
<description>Film's frame
Malaver Ortiz, Irma Consuelo
A partir de un acto interactivo con la wwww.aeat.es, el usuario envía telemáticamente el modelo 100 en un entorno con tendencia a la incertidumbre y a las dificultades de usabilidad, sin embargo, la investigación pretende demostrar que en dicho acto, el usuario construye una historia narrativa debido a la existencia de una motivación y a la tendencia connatural a la representación narrativa, a pesar que la web no fue intencionalmente construida con propósitos narrativos. El estudio, además, enfoca la interacción como un acto inmersivo y reconoce en la incertidumbre las variables que determinan la continuidad y rumbo del relato. La investigación propone un modelo interpretativo para el análisis y la estructuración del espacio y la historia implícita. Y a nivel exploratorio, se propone la aplicación del Mouse Tracking como técnica científica.
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<pubDate>Thu, 01 Sep 2011 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>Per què els castellanoparlants no miren TV3? Proposta de recerca sobre gust televisiu: anàlisi de textos i receptors</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/170065</link>
<description>Per què els castellanoparlants no miren TV3? Proposta de recerca sobre gust televisiu: anàlisi de textos i receptors
Besalú Casademont, Reinald
Amb l’objectiu d’orientar una futura tesi doctoral, aquest treball de recerca planteja una investigació sobre audiència televisiva a Catalunya. A partir de les aportacions fetes pels investigadors del camp, tant a nivell empíric com teòric, es dissenya una metodologia d’anàlisi del text i la recepció per tractar de donar resposta a un fenomen particular: la poca presència de públic&#13;
castellanoparlant en l’audiència de TV3, la televisió pública catalana. Sota el&#13;
paraigües del construccionisme social moderat, la recerca dissenya unes hipòtesis relacionades amb la distància percebuda respecte de la cadena, el gust televisiu i les característiques enunciatives dels missatges televisius, i planteja donar-hi resposta a partir de l’anàlisi de l’enunciació de les principals cadenes generalistes que emeten a Catalunya, per una banda, i amb la realització d’entrevistes i grups de discussió amb una mostra d’espectadors, per l’altra.
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<pubDate>Thu, 01 Sep 2011 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>Cuerpos abiertos, cineastas del corte. Una introducción al corte como dispositivo</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/170064</link>
<description>Cuerpos abiertos, cineastas del corte. Una introducción al corte como dispositivo
Ruiz Rodríguez, Paula Aranzazu
La figuración del cuerpo en el cine ha sido también la figuración de su apertura, de la visualización de lo interno como un universo misterioso y siniestro. Pocos cineastas han vuelto su mirada hacia lo que esconde la piel de sus personajes. Se tratará de poner en escena una constelación de cineastas&#13;
que han hecho del corte el instrumento para hacer visible lo invisible de lo humano: David Lynch, Georges Franju, Alfred Hitchcok y Marina de Van. Asimismo, el corte es un elemento que define la imagen del cine, en tanto que es capaz de unir y sumar dos imágenes para formar un cuerpo. La idea del&#13;
corte y el intervalo como aquello único en Jean-Luc Godard se estudiará a partir de “Pasión”, una película considerada como filme intersticial en su corpus cinematográfico y filme nuclear en su voluntad de ver aquello que aún no se ve.
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<pubDate>Thu, 01 Sep 2011 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>En busca de la revelación. El cine como experiencia del instante que dura</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/170044</link>
<description>En busca de la revelación. El cine como experiencia del instante que dura
Matamoros Balasch, Carles
Este trabajo de investigación aborda la noción de revelación cinematográfica y lo hace partiendo del corpus teórico realista de Kracauer y Bazin. En primer lugar, se estudia la obra de los hermanos Lumière y de Jean Painlevé, analizando la capacidad de sus filmes para desvelar la realidad física. En segundo lugar, se toma la obra de Yervant Gianikian y Angela Ricci-Lucchi para explorar, a partir de las teorías de Benjamin y Didi-Huberman, el papel que   pueden jugar ciertas imágenes de archivo para&#13;
"redimir" la historia. En tercer lugar, se analizan una serie de instantes particularmente&#13;
significativos capaces de provocar una revelación íntima en el espectador cinematográfico.
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<pubDate>Thu, 01 Sep 2011 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>2011-09-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>Filmar la historia a partir de Peter Weiss</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/170042</link>
<description>Filmar la historia a partir de Peter Weiss
Ledo Cordeiro, Ramiro
La lectura de La estética de la resistencia nos permite detectar una serie de operaciones que, durante el proceso de escritura, Peter Weiss pone en marcha y que&#13;
encontraremos reflejadas a su vez en algunos cineastas contemporáneos en la aproximación al tratamiento de la Historia. La novela nos da pie a intentar sacar a la luz sus costuras: el entrecruzamiento de temporalidades como forma de hacer saltar&#13;
el presente; la recuperación del archivo personal que permitirá el tratamiento de la&#13;
Historia en primera persona; la evolución desde la incorporación del registro en&#13;
bruto a la escenificación de las discusiones entre partes; la descripción exhaustiva de&#13;
acontecimientos y obras de arte y su continua puesta en relación con la vida&#13;
cotidiana de los personajes, que configurará lo que Fredric Jameson entiende como&#13;
una “pedagogía del subalterno” y que coincide plenamente con la “emancipación&#13;
intelectual” que propone Jacques Rancière.
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<pubDate>Thu, 01 Sep 2011 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>Los caminos a Walden</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/170040</link>
<description>Los caminos a Walden
García García, Miguel
La línea que une la publicación de Walden de Henry David Thoreau con la primera&#13;
proyección, ciento quince años después, de Diaries Notes and Sketches also known as&#13;
Walden de Jonas Mekas marca una nueva forma de entender la subjetividad como arma&#13;
política y vehículo para la transmisión de ideas partiendo de la vida cotidiana; desde la perspectiva que surge de esta línea se estudiará también el cine de Robert Kramer y de Jacques Rozier.
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<pubDate>Thu, 01 Sep 2011 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>2011-09-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>La fábrica sensible de Fontainhas</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/170002</link>
<description>La fábrica sensible de Fontainhas
Castro Varela, Aurelio
Tras el rodaje de Ossos (1997), emplazado en el barrio liboeta de Fontainhas, el realizador Pedro Costa consagraba los dos años siguientes a registrar ese escenario urbano –en proceso de demolición– a partir de una videocámara digital. Lo haría desde el cuarto de Vanda Duarte, vecina y actriz en la anterior película. Este encuentro entre el dispositivo del cineasta y lo real de la balieue portuguesa instituiría, para No quarto da Vanda (2000) y Juventude em&#13;
marcha (2006), una instancia de producción estética que da título a este trabajo, toda vez que se la ha bautizado también en él como La fábrica sensible de Fontainhas. Se trata de examinar cómo esa fábrica mancomunada engrenda una resistencia desde la luz, el espacio, el tiempo y el lenguaje, tanto al derrumbe del barrio –durante el primer largometraje– como al realojo de su&#13;
comunidad en los edificios blancos de Casal de Boba –en el segundo.
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<pubDate>Thu, 01 Sep 2011 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>Aproximación a la configuración disciplinaria de la Comunicación desde el análisis de su enseñanza. Estudio del caso español.</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/170001</link>
<description>Aproximación a la configuración disciplinaria de la Comunicación desde el análisis de su enseñanza. Estudio del caso español.
Lazcano Peña, Daniela
Esta investigación se inserta en el debate sobre el estatuto disciplinario de la&#13;
Comunicación desde el análisis de su campo educativo, es decir, desde la aproximación al quehacer docente de los centros dedicados a su enseñanza universitaria, espacios donde se forman de manera preferente –aunque no exclusiva- los futuros investigadores de la disciplina. La investigación se centrará en la enseñanza de las asignaturas correspondientes a la formación en teoría de la comunicación, en las titulaciones de grado vinculadas al área de la Comunicación en España (Grado en Periodismo, Comunicación&#13;
Audiovisual, y Publicidad y Relaciones Públicas), con el fin de identificar y&#13;
caracterizar los discursos que sobre el estatuto disciplinario de este campo de&#13;
conocimiento reproducen y legitiman las Facultades de Comunicación españolas,&#13;
como representantes de una comunidad académica. De manera operativa, la aproximación a este discurso disciplinar se realizará a través del análisis de dos de sus dimensiones: el discurso institucional de la comunidad académica: entendido como aquellos documentos oficiales de los&#13;
estudios de grado donde puedan encontrarse elementos de su concepción disciplinaria del campo de la Comunicación; y el discurso experto: entendido como las opiniones particulares de académicos que participan en esa enseñanza disciplinaria en los centros formativos seleccionados. Este trabajo final correspondiente al Máster en Estudios Avanzados en Comunicación, se ha desarrollado de acuerdo a la modalidad de propuesta de proyecto para la elaboración de tesis doctoral, la que será realizada en el programa de Doctorado en Comunicación Social de esta universidad.
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<pubDate>Thu, 01 Sep 2011 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>Symbolic meaning of local identity – A case study on Barcelona place brand representation</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/170000</link>
<description>Symbolic meaning of local identity – A case study on Barcelona place brand representation
Craciun, Cristina
The core objective of this research process was to design an operational tool for place brand analysis. By modelling the emotional significance and the deeper-lying symbols associated to a specific place identity I expected to create a semiotic tool that could be applied, mutatis mutandis, on other similar place brands. As a field case study to develop the instrument, my choice of the research arena was Barcelona city, the capital of Catalonia Autonomous Community, Spain. Barcelona brand identity was approached in the line of the Chicago Urban Anthropology School. The research methods were designed according to the prescriptions of the urban anthropology, namely qualitative methods: in-depth interviews and discourse analysis. The final research outcome was a model summarizing a range of specific emotional values that support a place brand to position in the collective mindset and to assume a positively valued status and identity in the world order.
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<pubDate>Thu, 01 Sep 2011 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>El papel de los diarios de difusión nacional en la Revolución de Asturias de 1934: el caso de ABC y Heraldo de Madrid</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/169999</link>
<description>El papel de los diarios de difusión nacional en la Revolución de Asturias de 1934: el caso de ABC y Heraldo de Madrid
Colina Vitrián, Carlos
La Revolución de Asturias de 1934 supone uno de los capítulos más cruentos de la Segunda República española, en tanto en cuanto muestra que las diferencias sociales, económicas y políticas del momento podían estallar violentamente en cualquier momento.&#13;
La prensa, muy comprometida ideológicamente,&#13;
también participó de este acontecimiento de una u otra forma. Esta investigación pretende abordar el caso concreto de ABC y Heraldo de Madrid, los dos periódicos más vendidos del país, y cómo su información y sus opiniones pudieron contribuir a destacar y motivar estas diferencias.
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<pubDate>Thu, 01 Sep 2011 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>Representación e ideología de las relaciones amistosas en el cine europeo y norteamericano (2006-2010) desde una perspectiva de género</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/169998</link>
<description>Representación e ideología de las relaciones amistosas en el cine europeo y norteamericano (2006-2010) desde una perspectiva de género
Bermejo Lóbez, Claudia
El presente trabajo plantea el estudio sobre la representación e ideología de las&#13;
relaciones amistosas en el cine europeo y norteamericano contemporáneo (2006-2010)&#13;
desde una perspectiva de género. Para ello se establece un marco teórico con las&#13;
características diferenciales que establece la Sociología y la Psicología Social sobre las amistades entre mujeres, entre hombres, y entre hombres y mujeres. El estudio incluye&#13;
además una metodología aplicada para estudiar el objeto de estudio en el cine, y el ejemplo aplicado de ésta. El cine, al igual que otros medios de comunicación, puede&#13;
tener un impacto social y repercutir en las acciones de las personas, así pues, los medios y el discurso que éstos transmiten pueden influir en los imaginarios sociales y en las formas que adopten las relaciones sociales. El estudio de la representación de la amistad en el cine supone aportar una nueva perspectiva a los estudios de género en los medios de comunicación.
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<pubDate>Thu, 01 Sep 2011 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>Metodología para el análisis de la opinión pública y la comunicación política en Internet</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/97378</link>
<description>Metodología para el análisis de la opinión pública y la comunicación política en Internet
Castillejo Sierra, Miguel
Para muchos tipos de investigación en ciencias sociales existe la necesidad de&#13;
obtener información sobre la opinión pública. Internet puede ayudar a satisfacer esta necesidad porque es una fuente de información fácilmente accesible. Este trabajo pretende establecer una metodología de análisis completa y coherente y para ello&#13;
desarrolla un análisis de las herramientas, métodos y teorías utilizadas en el análisis de la opinión pública en Internet. Ya que la idea de opinión pública en que me baso se&#13;
fundamenta en la organización temática de la misma, analizo las teorías clásicas de la&#13;
agenda-setting y de la tematización. Sin embargo, la característica complejidad de la&#13;
sociedad actual y la fragmentación de la agenda pública hacen necesario estudiar el&#13;
nuevo sistema comunicativo desde perspectivas menos deterministas. La teoría de redes complejas permite analizar los fenómenos de emergencia temática y autoorganización desde una perspectiva más amplia que tiene en cuenta los numerosos factores que determinan el funcionamiento del sistema comunicativo actual
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<pubDate>Tue, 01 Jun 2010 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>Cine estructural de found footage: 133, de Eugènia Balcells y Eugeni Bonet</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/97357</link>
<description>Cine estructural de found footage: 133, de Eugènia Balcells y Eugeni Bonet
Viñas Alcoz, Albert
Esta investigación analiza la obra fílmica 133 (1978-79) de Eugènia Balcells y Eugeni Bonet, una de las piezas más relevantes del cine de found footage de raíz estructural. Considerando el contexto del cine experimental y el arte conceptual realizado en España durante la década de los años ’70, se estudia el insólito punto de vista de dos cineastas conocedores de las prácticas&#13;
internacionales. El texto indaga sobre el sentido de una pieza filmográfica que transgrede los códigos del lenguaje cinematográfico con humor, planteando, irónicamente, cuestiones relevantes acerca de las convenciones que rigen el audiovisual. La película queda vinculada a&#13;
las manifestaciones artísticas de raíz conceptual de la artista plástica Eugènia Balcells, y al desarrollo teórico y práctico del cine experimental, divulgado y configurado por el escritor y realizador Eugeni Bonet. 133 se presenta como una creación cinematográfica que se sirve de la&#13;
técnica del montaje de metraje encontrado para desvelar un carácter autorreflexivo, sutilmente lúdico, que remite a su propio soporte matérico en particular, y al arte del cine en general
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<pubDate>Tue, 01 Jun 2010 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>2010-06-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>El niño eterno: un acercamiento mítico al personaje Charlot</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/97356</link>
<description>El niño eterno: un acercamiento mítico al personaje Charlot
Silveira dos Santos, Daniela
Este trabajo pretende realizar un acercamiento mítico al personaje cómico Charlot a través de un análisis de los cinco largometrajes realizados por Charles Chaplin teniendo como protagonista el vagabundo: El chico (The kid, 1921), La quimera del oro (The gold rush, 1925), El circo (The circus, 1928), Luces de la ciudad (City lights, 1931) y Tiempos modernos (Modern times,&#13;
1936). Buscaremos ampliar la comprensión de este personaje a través de la figura arquetípica del “niño eterno” – el puer aeternus –, y desde dos perspectivas distintas: el tiempo y el espacio. El primer capítulo trata de&#13;
entender cómo las manifestaciones mágicas y sincrónicas del tiempo&#13;
componen la narrativa y el montaje de las películas; el segundo busca verificar&#13;
de qué manera la paradoja nostálgica que impulsa y detiene el movimiento de&#13;
Charlot organiza el espacio fílmico
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<pubDate>Tue, 01 Jun 2010 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>La sombra del coloso: figura y fondo en el género de monstruos gigantes</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/97355</link>
<description>La sombra del coloso: figura y fondo en el género de monstruos gigantes
Roché-Suárez, Carles
Partiendo de los conceptos de figura y fondo, procedentes del campo de la teoría del arte, el trabajo se propone investigar su posible aplicación al ámbito de lo cinematográfico, vinculándolos al discurso más amplio sobre la representación geométrica del espacio (perspectiva)&#13;
entendida como forma simbólica de aprehensión de la realidad. Para ello, el trabajo interroga un género popular en el que se declinan de manera especialmente fructífera los temas de la figura y&#13;
fondo como es el cine de monstruos gigantes, cuyo esplendor gira entorno a los años 50 y 60 del siglo XX, momento de esplendor y crisis de los modelos tradicionales de representación. Por último, se plantean algunos interrogantes alrededor de la función estética del monstruo gigante en la&#13;
cultura actual, en conexión con las nuevas formas de representar la realidad en el género fantástico, así como la conversión del gigante en signo íntimo para la conciencia del espectador
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<pubDate>Tue, 01 Jun 2010 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>2010-06-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>Visions postapocalíptiques: la ruïna i el cos en el cinema de Ciprì i Maresco</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/97354</link>
<description>Visions postapocalíptiques: la ruïna i el cos en el cinema de Ciprì i Maresco
Miralles i Broto, Joan Jordi
Aquest treball de recerca traça, mitjançant una metodologia transversal i comparativa, un recorregut per dos dels pilars fonamentals en la producció videocinematogràfica del duet de directors sicilians Daniele Ciprì i Franco Maresco: el cos i la ruïna. Considerada la seva obra com una visió radical del cinema i la televisió com a mitjà expressiu, al mateix temps que es treuen a la llum les principals motivacions que els han dut a seguir aquesta via al marge dels convencionalismes, s’aborden i analitzen alguns dels conceptes i motius visuals que es troben en ella: el cinisme, el sublim, el grotesc, el context postapocalíptic... Defugint tot propòsit d’establir una cronologia de fets, es destaquen i examinen posteriorment els aspectes més rellevants de la geografia dels espais que filmen i de l’anatomia dels personatges que els habiten, tot desglossant un seguit de subtemes per facilitar l’anàlisi i demostrar que la conjunció de cos i ruïna confecciona una atmosfera expressiva portada al límit de la representació
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<pubDate>Tue, 01 Jun 2010 00:00:00 GMT</pubDate>
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