<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/" version="2.0">
<channel>
<title>RECERCAT - Departament de Filologia Catalana</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/3695</link>
<description>filcat.uab.cat/</description>
<pubDate>Sun, 19 May 2013 14:01:21 GMT</pubDate>
<dc:date>2013-05-19T14:01:21Z</dc:date>
<image>
<title>The Channel Image</title>
<url xmlns="http://apache.org/cocoon/i18n/2.1">http://www.recercat.cat:80/bitstream/id/34067/</url>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/3695</link>
</image>
<item>
<title>El juego como motor en el proceso teatral: proximidades en los discursos de Huizinga, Caillois, Lecoq, Gaulier y Théâtre de Complicité</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/199907</link>
<description>El juego como motor en el proceso teatral: proximidades en los discursos de Huizinga, Caillois, Lecoq, Gaulier y Théâtre de Complicité
Cuesta Dueñas, Juan José
Esta investigación pretende abordar el estudio del juego en el ámbito teatral, intentando reconocer los vínculos que pudiera haber entre el universo de la escena y el lúdico. La base teórica estudiada sobre el juego serán las fuentes primarias de la construcción lúdica: Johan Huizinga, y Roger Caillois y como referente principal del análisis del signo teatral tomaré a Tadeusz Kowzan, historiador y semiólogo del teatro. Para documentar la práctica teatral, he seleccionado a Jacques Lecoq y Philippe Gaulier, además de la compañía británica Théâtre de Complicité, analizando muy particularmente su espectáculo Las tres vidas de Lucie Cabrol
</description>
<pubDate>Sat, 01 Jan 2011 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://www.recercat.cat:80/handle/2072/199907</guid>
<dc:date>2011-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>De la cuina a l'escenari : el teatre gastronòmic en la postmodernitat</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/171821</link>
<description>De la cuina a l'escenari : el teatre gastronòmic en la postmodernitat
Saumell, Eva
S'ha evidenciat l'existència d'una nova tendència artística batejada com a gastrodramatúrgia, en la que s'hi insereixen dos tipus de teatre: el teatre culinari, que incorpora en els seus espectacles les tres instàncies del menjar: preparar, servir i consumir un menjar real que serà mastegat, empassat i/o digerit, i el teatre gastronòmic, que podríem definir-lo com aquell teatre que es pot classificar "selon la franchise de leur allusion alimentaire" i, per extensió, "de ce que mangent les personnages" (Barthes 1971: 128). La seva aparició ha coincidit amb el fenomen gastronòmic de l'actualitat i n'ha permès la qualificació d'epifenomen de la postmodernitat
</description>
<pubDate>Sat, 01 Jan 2011 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://www.recercat.cat:80/handle/2072/171821</guid>
<dc:date>2011-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>Esphera Teatro: compañía de teatro infantil andaluz, dicotomía entre lo empresarial y lo artesanal</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/170564</link>
<description>Esphera Teatro: compañía de teatro infantil andaluz, dicotomía entre lo empresarial y lo artesanal
Barragán Alcántara, María
</description>
<pubDate>Sat, 01 Jan 2011 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://www.recercat.cat:80/handle/2072/170564</guid>
<dc:date>2011-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>La importància del moviment rotatori en la coreografia occidental del s. XX</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/170563</link>
<description>La importància del moviment rotatori en la coreografia occidental del s. XX
Ros Vilanova, Agustí
</description>
<pubDate>Sat, 01 Jan 2011 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://www.recercat.cat:80/handle/2072/170563</guid>
<dc:date>2011-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>Escrituras performativas de autora en la escena catalana contemporánea: nuevas dramaturgias no convencionales en la primera década del siglo XXI</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/170183</link>
<description>Escrituras performativas de autora en la escena catalana contemporánea: nuevas dramaturgias no convencionales en la primera década del siglo XXI
Gázquez Pérez, Ricard
En la primera década del siglo XXI, en Cataluña se han desarrollado gran variedad de prácticas escénicas performáticas, que han intentado conectar con la realidad contemporánea del público, como espejo social. Cinco autoras ejemplifican el variado espectro de las nuevas dramaturgias interdisciplinares no convencionales: todas ellas  parten de la experiencia personal autobiográfica para cuestionar los conceptos de identidad y representación. Dentro del sistema teatral, la política cultural ha tendido a homogeneizar los formatos teatrales y ha propiciado la progresiva privatización del sector, dejando en un ámbito perifèrico todas aquellas prácticas experimentales fuera de los cánones de producción de mentalidad empresarial; En la primera dècada del segle XXI, a Catalunya s'han desenvolupat una gran varietat de pràctiques escèniques performàtiques, que volen connectar amb la realitat contemporània del públic, com a mirall social. Cinc autores exemplifiquen el variat espectre de les noves dramatúrgies interdisciplinars no convencionals: totes elles  parteixen de l'experiència personal autobiogràfica per posar en qüestió els conceptes de identitat i representació. Dins el sistema teatral, la política cultural ha tendit a homogeneitzar els formats teatrals, i ha propiciat la progressiva privatització del sector, deixant en un àmbit perifèric totes aquelles pràctiques experimentals fora dels cànons de producció de mentalitat empresarial
</description>
<pubDate>Sat, 01 Jan 2011 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://www.recercat.cat:80/handle/2072/170183</guid>
<dc:date>2011-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>Estudi sobre les causes històriques que han determinat la percepció social actual de la dansa espanyola i el flamenc a Barcelona</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/169957</link>
<description>Estudi sobre les causes històriques que han determinat la percepció social actual de la dansa espanyola i el flamenc a Barcelona
Lloret Roca, Montserrat
Anàlisi dels canvis que ha patit el Flamenc i la Dansa Espanyola (escola bolera, dansa estilitzada) a la ciutat de Barcelona des de finals del segle XIX fins a l'actualitat així com la percepció social. A través dels teatres, els locals de moda, els artistes de cadascuna de les èpoques i en diferents modalitats artístiques. Els ballarins catalans més representatius que han estat reconeguts internacionalment i alguns dels  espanyols que en algun moment van  tenir alguna relació amb la ciutat de Barcelona. Entrevistes a Emma Maleras, Josep Mª Escudero i Eulalia Blasi com a aportació a la  memòria viva
</description>
<pubDate>Sat, 01 Jan 2011 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://www.recercat.cat:80/handle/2072/169957</guid>
<dc:date>2011-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>Estructures diferents, interpretacions convergents: estudi bascoromànic de les alternances acusatiu / datiu</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/115413</link>
<description>Estructures diferents, interpretacions convergents: estudi bascoromànic de les alternances acusatiu / datiu
Pineda i Cirera, Anna
L'objectiu d'aquest treball és donar compte d'un fenomen de microvariació sintàctica present en l'àmbit romànic i en basc. Es tracta de l'alternança de dues estructures sintàctiques diferents amb un significat paral·lel. Així, els verbs romànics i eusquèrics de la classe telefonar poden inserir-se en dues configuracions que es distingeixen pel cas assignat a l'argument que correspon al complement de persona, en datiu o en acusatiu/absolutiu –encara que aquesta variació no sempre és normativament acceptada. El mateix ocorre amb altres verbs de transmissió comunicativa (com escriure i respondre), així com amb verbs de (des)possession (del tipus robar i pagar)
</description>
<pubDate>Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://www.recercat.cat:80/handle/2072/115413</guid>
<dc:date>2010-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>Titayna, d'Àngel Guimerà</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/97692</link>
<description>Titayna, d'Àngel Guimerà
López i Bas, Narcís
Aquest treball consisteix en l'estudi de Titayna, drama líric d'Àngel Guimerà amb  música d'Enric Morera, editat el 1910 per La Renaixença i estrenat en italià al Liceu el 17 de gener de 1912. Recull la recepció de la premsa de Barcelona i de Madrid, a més de la d'una revista especialitzada de Bilbao i una altra de França. Explicita les dificultats en la datació de l'estrena de l'obra, comenta la col·laboració entre Guimerà i Morera i recorda la figura del gitano en la producció poètica i dramàtica  de Guimerà
</description>
<pubDate>Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://www.recercat.cat:80/handle/2072/97692</guid>
<dc:date>2010-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>Teatre de màscares a Catalunya a la segona meitat del segle XX: vinculació entre creació i formació</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/97399</link>
<description>Teatre de màscares a Catalunya a la segona meitat del segle XX: vinculació entre creació i formació
Codinachs Parés, Maria
Quin sentit han donat a la màscara espectacles de Els Joglars i Comediants? Al segle XX hi ha un teatre de màscares vinculat a la commedia dell'arte, un altre a rituals i tradicions de carrer amb cap-grossos i gegants, un que s'inspira en les arts plàstiques, un altre en el psicodrama...  tots fan referències a màscares i animals. Des de tradicions catalanes en les que s'utilitzen màscares fins a la formació dels actors; bestiaris i animals són font d'inspiració i entrenament, per això estan al nus de l'estudi de recerca, per l'estreta relació que els vincula amb les màscares
</description>
<pubDate>Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://www.recercat.cat:80/handle/2072/97399</guid>
<dc:date>2010-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>Hacia un entrenamiento del actor</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/97398</link>
<description>Hacia un entrenamiento del actor
Urieta Lago, Amparo
Esta investigación está basada en la intención de crear una guía de entrenamiento para el actor, que busca asumir un compromiso con su cuerpo, como instrumento  para la creación escénica. El trabajo del actor-actriz está irremediablemente vinculado a su cuerpo, todo lo humano se enmarca en un cuerpo vivido, en el espacio y en el tiempo, no es algo neutral. Sabemos que cada actor-actriz, tiene una noción de su esquema corporal, entendiendo por esquema corporal la representación en imágenes de los diferentes segmentos corporales que conforman nuestro cuerpo y la percepción de éste esquema corporal, estará en función de su capacidad de auto-percepción; Aquesta investigació està basada en la intenció de crear una guia d'entrenament per a l'actor, que busca assumir un compromís amb el seu cos, com a instrument per a la creació escènica. El treball de l'actor-actriu està irremeiablement vinculat al seu cos, tot l'humà s'emmarca en un cos viscut, en l'espai i en el temps, no és alguna cosa neutral. Sabem que cada actor-actriu, té una noció del seu esquema corporal, entenent per esquema corporal, la representació en imatges dels diferents segments corporals que conformen el nostre cos i la percepció d'aquest esquema corporal, estarà en funció de la seva capacitat d'auto-percepció
</description>
<pubDate>Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://www.recercat.cat:80/handle/2072/97398</guid>
<dc:date>2010-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>El teatre a les societats particulars de Barcelona durant els anys de la Primera Guerra Mundial (1914-1918). El CADCI i l’Ateneu Obrer del districte II</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/83509</link>
<description>El teatre a les societats particulars de Barcelona durant els anys de la Primera Guerra Mundial (1914-1918). El CADCI i l’Ateneu Obrer del districte II
Martínez Grimalt, Joan Tomàs
Aquest treball és una primera aproximació al magmàtic món del teatre societari barceloní de principis de segle XX. Vol ser una radiografia, primer, en forma d’estat de la qüestió general, i després, en forma d’anàlisi de dos casos concrets, el CADCI i l’Ateneu Obrer del districte II, de tots els aspectes que engloba el fet teatral en aquests espais: des dels repertoris al funcionament de les companyies, passant per la recepció, el paper del públic o la importància del teatre com a eina política i de transmissió generacional del coneixement. Tot això en el context d’uns anys de crisi del món teatral, en general, i del teatre català, en particular.
</description>
<pubDate>Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://www.recercat.cat:80/handle/2072/83509</guid>
<dc:date>2010-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>Teatro Contemporáneo y Medios audiovisuales: primer acercamiento teórico</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/83508</link>
<description>Teatro Contemporáneo y Medios audiovisuales: primer acercamiento teórico
Zorita Agirre, Itziar
La investigación analiza las diferentes escrituras escénicas que se producen cuando el espacio escénico hace uso de los medios audiovisuales. Se centra, esencialmente, en un teatro contemporáneo que fusiona la tecnología con el tiempo-espacio performativo para generar una nueva teatralidad y/o nuevos discursos, impensables sin el vínculo directo entre los dos medios. Este contexto favorece un acercamiento a la creación teatral desde unos parámetros diferentes a la tradición escénica clásica. Un nuevo teatro que replantea la relación entre obra-espectador y obra-proceso de creación.; L'investigació  analitza les diferents escriptures escèniques que es produeixen quan l'espai escènic utilitza els mitjans audio-visuals. Se centra, essencialment, en un teatre contemporani que fusiona la tecnologia amb l'espai-temps preformatiu, per a generar una nova teatralitat i/o nous discursos impensables sense el vincle directe entre els dos mitjans. Aquest context ofereix un apropament a la creació teatral des d'uns paràmetres diferents a la tradició escènica clàssica. Un nou teatre que replanteja la relació entre obra-espectador i obra-procés de creació.
</description>
<pubDate>Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://www.recercat.cat:80/handle/2072/83508</guid>
<dc:date>2010-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>Introducción a la escenografía y técnica de la ópera en la RDA.: Dresde</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/83507</link>
<description>Introducción a la escenografía y técnica de la ópera en la RDA.: Dresde
Navalpotro, Montserrat
</description>
<pubDate>Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://www.recercat.cat:80/handle/2072/83507</guid>
<dc:date>2008-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>La crisis del drama en la contemporaneidad: Attempts on her life de Martin Crimp</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/83182</link>
<description>La crisis del drama en la contemporaneidad: Attempts on her life de Martin Crimp
Carnevali, Davide
Attempts on her life es una obra que desafía la posibilidad de su propia representación. El tratamiento del personaje; la ausencia de diálogo strictu sensu; una acción que se desarrolla en el relato de los locutores; espacio y tiempo que no acaban de definirse sino en el hic et nunc del espectáculo: todo esto convierte la obra de Crimp en parámetro ideal para detectar el estado de la llamada crisis del drama en la contemporaneidad. Este trabajo quiere centrarse en la relevancia que las características formales y de contenido de la obra cobran dentro del ámbito dramatúrgico y filosófico contemporáneos; Attempts on her life és una obra que desafia la possibilitat de la seva pròpia representació. El tractament del personatge; la absència de diàleg strictu sensu; una acció que es desenvolupa en el relat dels locutors; espai i temps que no acaben de definir-se sinó en el hic et nunc del espectacle: tot això converteix la obra de Crimp en paràmetre ideal per a detectar el estat de la anomenada crisi del drama en la contemporaneïtat. Aquest treball vol centrar-se en la rellevància que les característiques formals i de contingut de la obra absolen dins del àmbit dramatúrgic i filosòfic contemporanis.
</description>
<pubDate>Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://www.recercat.cat:80/handle/2072/83182</guid>
<dc:date>2010-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>Els inicis literaris de Josep M. Espinàs: Aportacions a la novel·la catalana de postguerra</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/83181</link>
<description>Els inicis literaris de Josep M. Espinàs: Aportacions a la novel·la catalana de postguerra
Moll Soldevila, Isabel Clara
</description>
<pubDate>Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://www.recercat.cat:80/handle/2072/83181</guid>
<dc:date>2010-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>Contexto histórico-teatral ruso e influencias tempranas de Stanislavsky</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/83180</link>
<description>Contexto histórico-teatral ruso e influencias tempranas de Stanislavsky
Mata, Athenea
El presente trabajo es el resultado de una investigación acerca de las primeras influencias a partir de las cuales se concibieron el imaginario, el sistema pedagógico y la técnica interpretativa de Constantin Sergeyevich Stanislavsky (1863-1938). Las ideas extraídas del estudio se presentan a través de tres bloques principales: el contexto histórico-teatral en Rusia; la infancia y juventud de Stanislavsky; y las influencias del romanticismo y el realismo ruso hasta la creación del MAT en 1898; El present treball és el resultat d'una investigació sobre les primeres influències a partir de les quals es van concebre l'imaginari, el sistema pedagògic i la tècnica interpretativa de Constantin Sergeyevich Stanislavsky (1863-1938). Les idees extretes de l'estudi es presenten a través de tres blocs principals: el context històric-teatral a Rússia; la infantesa i joventut de Stanislavsky; i les influències del romanticisme i el realisme rus fins a la creació del MAT el 1898.
</description>
<pubDate>Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://www.recercat.cat:80/handle/2072/83180</guid>
<dc:date>2010-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica, como formador de identidad teatral en Costa Rica</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/48871</link>
<description>Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica, como formador de identidad teatral en Costa Rica
Toruño Sequeira, Maritza
El presente trabajo de investigación tiene como objetivo plantear un análisis que estudie el desarrollo de la actividad teatral en Costa Rica a partir de la Escuela de Artes Dramáticas, como primera institución de enseñanza superior de teatro. La influencia que ha generado en el país, a través de un trabajo metódico y que forma un medio profesional que se fortalece con los años, convirtiéndose en institución de enseñanza teatral por excelencia y base del movimiento teatral por costarricense.
</description>
<pubDate>Thu, 01 Jan 2009 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://www.recercat.cat:80/handle/2072/48871</guid>
<dc:date>2009-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>Leading tone alignment in occitan disapproval statements</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/41957</link>
<description>Leading tone alignment in occitan disapproval statements
Sichel-Bazin, Raphaël
L’accent nuclear ascendent-descendent de les oracions expressant desacord en occità consta de tres tons: LH+L*. En comptes de precedir el to asterisc (“starred tone”) a un interval fix en temps normalitzat (Pierrehumbert &amp; Beckman 1989), els tons menadors (“leading tones”) L i H s’alineen amb determinats punts d’ancoratge de la cadena de segments: les fronteres dreta i esquerra de la síl•laba pretònica, respectivament. El model de Grice (1995b) per a l’estructura dels accents tonals permet donar compte d’aquest patró d’alineació incloent els tons menadors en un node diferent que precedeix el que domina to seguidor (“trailing tone”) i to asterisc.; The rising-falling nuclear pitch accent of Occitan disapproval statements consists in three tonal targets: LH+L*. Instead of leading the starred tone at a fixed interval in normalized time (Pierrehumbert and Beckman 1989), the two L and H leading tone targets align with determinate anchoring points in the segmental stream, namely the left and right edges of the preaccentual syllable, respectively. Grice’s (1995b) model for pitch accent structure allows accounting for this alignment pattern since it includes leading tones within a different node that precedes the one that dominates starred and trailing tones.
</description>
<pubDate>Thu, 01 Jan 2009 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://www.recercat.cat:80/handle/2072/41957</guid>
<dc:date>2009-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>The Acquisition of Actional Passives in Catalan</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/41955</link>
<description>The Acquisition of Actional Passives in Catalan
Parramon Chocarro, Xavier
L'objectiu del present treball de recerca va ser avaluar les dues teories predominants (BORER &amp; WEXLER 1987, WEXLER 2004; FOX &amp; GRODZINSKY 1997) que miren d'explicar el tardà desenvolupament de la forma passiva en la gramàtica dels nens.&#13;
Es van seleccionar tres grups de nens de ambdós sexes d'edats compreses entre els 3,1 i els 5;9 i es va a dur a terme un experiment per verificar la competència dels nens en les frases actives, passives curtes i passives llargues (amb el complement agentiu per...) . &#13;
Mentre la comprensió de les actives és com l'adulta des del principi, la comprensió de las passives curtes és significativament més dolenta que la de les actives i la comprensió de les passives llargues és molt deficient fins i tot per al grup més gran d'edat.&#13;
Les diferencies significatives trobades afavoreixen la hipòtesi de la maduració. Es discuteixen els resultats en relació amb estudis similars i es suggereixen noves vies d'investigació més enllà de les passives agentives.; The aim of the present work of research was to evaluate the two predominant theories (BORER &amp; WEXLER 1987, WEXLER 2004; FOX &amp; GRODZINSKY 1998) that seek to explain the late development of passives in children's grammar..&#13;
Three groups of children of both sexes from 3;1 to 5;9 years of age were selected and an experiment carried out to verify the children's competence in active, short passive and long passive sentences ( with the by-phrase).&#13;
While actives comprehension is like that of adults from the beginning, short passives comprehension is significantly worse than that of actives and long passive comprehension is very poor even for the oldest group.&#13;
Every significant difference found was in favour of the maturation hypothesis. Results are discussed in relation to similar studies and future investigation is suggested beyond agentive passives.
</description>
<pubDate>Thu, 01 Jan 2009 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://www.recercat.cat:80/handle/2072/41955</guid>
<dc:date>2009-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>La Festa d´Elx, un organisme viu: Transformació estètica i canvis socials</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/41952</link>
<description>La Festa d´Elx, un organisme viu: Transformació estètica i canvis socials
Jeong, Hye Kyung
</description>
<pubDate>Thu, 01 Jan 2009 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://www.recercat.cat:80/handle/2072/41952</guid>
<dc:date>2009-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>Aproximació al teatre de l’oprimit a catalunya (2002-2009): el CTO Pa’tothom i anàlisi d’una peça de teatre fòrum</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/41951</link>
<description>Aproximació al teatre de l’oprimit a catalunya (2002-2009): el CTO Pa’tothom i anàlisi d’una peça de teatre fòrum
Martínez Colomé, Verónica
El Teatre de l’Oprimit (TO) d’Augusto Boal és una metodologia teatral popular que es va originar al Brasil als anys 70 i que s’utilitza per a transformar la realitat social. Aquesta recerca relata la història del TO a Catalunya des de la primera visita de Boal al 1977 fins a l’any 2009, moment àlgid del treball boalià català que coincideix amb la mort del seu creador i que s’ha entroncat amb la tradició catalana del teatre social. A continuació, el treball es centra a analitzar Amina busca feina, una peça de Teatre Fòrum, la tècnica boaliana més utilitzada a Catalunya, i que ha estat escollida per ser emblemàtica ja que és fidel als principis del TO i que s’ha dut a terme dins de l’entitat Pa’tothom, el primer centre de TO de tot l’Estat Espanyol reconegut mundialment.
</description>
<pubDate>Thu, 01 Jan 2009 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://www.recercat.cat:80/handle/2072/41951</guid>
<dc:date>2009-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>Una nueva voz : un planteamiento a la recuperación vocal para la corrección de patologías de carácter funcional en el actor, desde las técnicas de Kristin Linklater y Barbara Houseman</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/41950</link>
<description>Una nueva voz : un planteamiento a la recuperación vocal para la corrección de patologías de carácter funcional en el actor, desde las técnicas de Kristin Linklater y Barbara Houseman
Sorge Radovani, Lavinia Sabina
Existen en el medio teatral varias técnicas de entrenamiento vocal  para el actor de teatro.  ¿Pueden usarse siempre las mismas técnicas indiferentemente del sujeto? ¿Es posible obtener de un ejercicio vocal siempre los mismos resultados o beneficios?  Al analizar las rutinas básicas utilizadas en la preparación vocal para teatro desde las patologías funcionales de la voz, es posible afirmar que no todos los sujetos están en disposición física de cumplir con determinadas exigencias particulares.  Este trabajo analiza las diferentes patologías funcionales de la voz partiendo de algunos ejercicios en los entrenamientos de Linklater y Houseman enfocados  desde el manejo de patologías.; Existeixen en el medi teatral diverses tècniques d’entrenament vocal per l’actor de teatre. ¿Poden utilitzar-se sempre les mateixes tècniques indiferentment del subjecte? ¿És possible obtenir d’un exercici vocal sempre els mateixos resultats o beneficis? Al analitzar les rutines bàsiques utilitzades en la preparació vocal per el teatre des de les patologies funcionals de la veu, es possible afirmar que no tots els subjectes estan en disposició física de complir determinades exigències particulars. Aquest treball analitza les diferents patologies funcionals de la veu partint d’alguns dels exercicis en els entrenaments de Linklater i Houseman, enfocats des del maneig de patologies.
</description>
<pubDate>Thu, 01 Jan 2009 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://www.recercat.cat:80/handle/2072/41950</guid>
<dc:date>2009-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>El Théâtre de La Mie de Pain, un exemple del teatre de l’actor-creador</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/41949</link>
<description>El Théâtre de La Mie de Pain, un exemple del teatre de l’actor-creador
Cauchetiez, Élisabeth
L’autora del treball, Élisabeth Cauchetiez, va formar part del grup Théâtre de La Mie de Pain des del setembre 1979 al febrer 1989, La intenció de la recerca és de fer de l’experiència subjectiva un objecte d’observació. Desprès de definir què és el teatre de l’actor creador, en un moment de la història del teatre on la creació col•lectiva va assolir la dimensió de fascinació. fa esment als fonaments sociològics del Théâtre de La Mie de Pain i analitza les programacions dels festivals i gires, així com la recepció que la crítica teatral va fer dels seus espectacles. Explica el procés d’elaboració dels espectacles : “Blanche-Neige au royaume de Fantochie”, “Séance-Friction”, “Seul ... Les requins ! “,&#13;
 “Terminus Hôpital ” i “Starjob”.
</description>
<pubDate>Thu, 01 Jan 2009 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://www.recercat.cat:80/handle/2072/41949</guid>
<dc:date>2009-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>Andrés Pérez: una vida para el teatro</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/41948</link>
<description>Andrés Pérez: una vida para el teatro
Ceccotti, Francesca
Si pienso en el teatro, más allá de una definición académica del término, pienso en una fiesta y un evento popular con participación “masiva”, pienso en un ritual, en un espacio sagrado y todo eso está presente en el trabajo de Andrés Pérez. &#13;
	Esta es mi verdad, la que voy a contar en este escrito, una verdad subjetiva sin duda y además una verdad que pasa no solo a través de lo efímero del teatro, sino también pasa por los recuerdos de mis testigos, por su memoria, gracias a las entrevistas que he realizado, a las notas de prensa y a los libros que he leído, la figura de Andrés Pérez ha tomado cuerpo y voz, por ejemplo con los videos que he logrado encontrar donde se hace presente. &#13;
	Otro elemento para mí interesante de la figura de Andrés es la popularidad que tiene en Chile y en Suramérica. Es muy conocido por haber trabajado casi siempre con personajes e historias marginales y por no haberse olvidado nunca de donde venía, llevando así el teatro a lugares pobres, por eso la gente lo ama: es una figura viva en la memoria de la sociedad chilena.&#13;
La figura de Andrés Pérez, quedó grabada en el imaginario colectivo y se ha convertido en un héroe post dictadura y en plena época de reconciliación ha llegado al éxito. Fue el creador de un teatro masivo y popular, uniendo elementos del circo, magia, mimo, danza, teatro, música…
</description>
<pubDate>Thu, 01 Jan 2009 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://www.recercat.cat:80/handle/2072/41948</guid>
<dc:date>2009-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>La persistencia de la memoria: violencia política, memoria histórica y testimonio en Antígona, de José Watanabe y el Grupo Yuyachkani</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/40657</link>
<description>La persistencia de la memoria: violencia política, memoria histórica y testimonio en Antígona, de José Watanabe y el Grupo Yuyachkani
Luque Bedregal, Gino
Partiendo de una concepción del teatro como espacio político por excelencia, se analizan las relaciones entre este, el trauma colectivo y la memoria histórica en un contexto de violencia político a partir del estudio de dos montajes de Antígona, de José Watanabe y el Grupo Yuyachkani: su estreno en Lima (2000) y su reposición en Huanta (2001). El análisis del texto en sus contextos originales de recepción permite reflexionar desde nuevas perspectivas sobre un problema relacionado con el conflicto armado interno ocurrido en el Perú entre los años 1980 y 2000: la responsabilidad ética y política de los sobrevivientes; Partint d'una concepció del teatre com espai polític per excel•lència, s'analitzen les relacions entre aquest, el trauma col•lectiu i la memòria històrica en un context de violència polític a partir de l'estudi de dos muntatges de Antígona, de José Watanabe i el Grup Yuyachkani: la seva estrena a Lima (2000) i la seva reposició a Huanta (2001). L'anàlisi del text en els seus contextos originals de recepció permet reflexionar des de noves perspectives sobre un problema relacionat amb el conflicte armat intern ocorregut al Perú entre els anys 1980 i 2000: la responsabilitat ètica i política dels supervivents.
</description>
<pubDate>Thu, 01 Jan 2009 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://www.recercat.cat:80/handle/2072/40657</guid>
<dc:date>2009-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>Agustí Bartra: de Xabola a Crist de 200.000 braços. La recerca de la veu</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/40651</link>
<description>Agustí Bartra: de Xabola a Crist de 200.000 braços. La recerca de la veu
González Tura, Oriol
El poeta Agustí Bartra va publicar la novel•la Xabola (Mèxic, 1943), la qual narra l'estada de quatre comapnys al camp de concentració francès d'Argelers. El 1958 un editor li'n demanà una traducció castellana, però Bartra optà per reescriure de dalt a baix la narració i en resultà la novel•la Cristo de 200.000 brazos, que es publicà en català el 1968 i, en una edicó definitiva, el 1974. El procés de revisió i de redacció (supressió de fragments, incoporació de textos, altereació de capítols, revisions estilístiques) que Bartra aplica al text són notables i permeten analitzar l'evolució literària de l'autor.
</description>
<pubDate>Thu, 01 Jan 2009 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://www.recercat.cat:80/handle/2072/40651</guid>
<dc:date>2009-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>La Mecánica de la imaginación escenográfica</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/10098</link>
<description>La Mecánica de la imaginación escenográfica
Martínez García, Raúl Alonso
La presente investigación pretende hacer una exploración de aquellos mecanismos que se accionan en la imaginación del escenógrafo y por medio de los cuales, se desarrollan las soluciones creativas en la producción de atmósferas sensoriales. Basando los estudios en el análisis temático de una obra planteada, en éste cazo “La señora en su balcón” de Elena Garro, así como también en el proceso que se realiza para la creación de una propuesta (El trabajo con las emociones, el análisis contextual tanto de la obra como del público a quien estará dirigida, los factores que intervienen al momento de formular una selección de aplicaciones efectivas que derivarán posteriormente en soluciones espaciales y finalmente la proyección de tres propuestas comparables para exponer su funcionamiento). Se mostrarán las potenciales capacidades de éste fenómeno efímero que es la mecánica de la imaginación escenográfica y su incursión en el campo de la causalidad.; La present investigació pretén fer una exploració d'aquells mecanismes que s'accionen en la imaginació de l'escenògraf i per mitjà dels quals, es desenvolupen les solucions creatives en la producció d'atmosferes sensorials. Basant els estudis en l'anàlisi temàtica d'una obra plantejada, en aquest caço “La señora en su balcón” d'Elena Garro, així com també en el procés que es realitza per a la creació d'una proposta (El treball amb les emocions, l'anàlisi contextual tant de l'obra com del públic a qui estarà dirigida, els factors que intervenen al moment de formular una selecció d'aplicacions efectives que derivaran posteriorment en solucions espacials i finalment la projecció de tres propostes comparables per a exposar el seu funcionament). Es mostraran les potencials capacitats d'aquest fenomen efímer que és la mecànica de la imaginació escenográfica i la seva incursió en el camp de la causalitat.
</description>
<pubDate>Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://www.recercat.cat:80/handle/2072/10098</guid>
<dc:date>2008-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>El Teatro y la ciencia ficción: ¿una unión imposible?</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/10095</link>
<description>El Teatro y la ciencia ficción: ¿una unión imposible?
Grinberg Preciado, Samuel David
El trabajo hace un recorrido por la ciencia ficción en el teatro, poniendo el énfasis en la posibilidad de creación de personajes complejos que proporciona este género a la escena
</description>
<pubDate>Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://www.recercat.cat:80/handle/2072/10095</guid>
<dc:date>2008-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>Els verbs de canvi d'estat i l'alternança causativa</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/10085</link>
<description>Els verbs de canvi d'estat i l'alternança causativa
Abrines i Llabrés, Bartomeu
</description>
<pubDate>Tue, 01 Jan 2008 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://www.recercat.cat:80/handle/2072/10085</guid>
<dc:date>2008-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>Tragedia contemporánea y su posibilidad: Himmelweg de Juan Mayorga</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/10084</link>
<description>Tragedia contemporánea y su posibilidad: Himmelweg de Juan Mayorga
Maza, Lucía de la
Utilizando como ejemplo la obra Himmelweg, de Juan Mayorga, se pretende demostrar la existencia de la tragedia en el drama contemporáneo, estableciendo, primero, la posibilidad de un sentimiento trágico actual y, segundo, las bases de la dramaturgia contemporánea tras la crisis del drama expuesta por Peter Szondi.
</description>
<pubDate>Mon, 01 Jan 2007 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://www.recercat.cat:80/handle/2072/10084</guid>
<dc:date>2007-01-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
</channel>
</rss>
