<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/" version="2.0">
<channel>
<title>RECERCAT - Música Clàssica i Contemporània</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/179063</link>
<description>www.esmuc.cat/Departaments/Musica-Classica-i-Contemporania</description>
<pubDate>Thu, 23 May 2013 06:42:54 GMT</pubDate>
<dc:date>2013-05-23T06:42:54Z</dc:date>
<item>
<title>Poesia en guitarra</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/211150</link>
<description>Poesia en guitarra
Camahort i Alejandro, Maria
El present treball tracta sobre els diferents tipus de relacions que poden establir-se entre poesia i música, a partir de l’estudi d’obres del repertori guitarrístic. Les obres elegides tenen la particularitat d’haver estat creades a partir de uns textos poètics concrets, els quals són motiu d’inspiració pel compositor. Cadascuna de les obres objecte d’estudi és contextualitzada i analitzada segons diferents paràmetres, segons com aquests es relacionen amb els textos. L’objectiu final és poder utilitzar les conclusions derivades del treball com a eina a l’hora de crear i defensar la interpretació d’obres vinculades a textos poètics.; El siguiente trabajo trata sobre las diferentes clases de relaciones que pueden establecerse entre poesía y música, a partir del estudio de obras pertenecientes al repertorio guitarrístico.  Las obras elegidas tienen la particularidad de haver sido creadas a partir de determinados textos poéticos, los cuáles son motivo de inspiración para el compositor. Cada una de las obras objeto de estudio se contextualiza y se analiza según diferentes parámetros, según como estos se relacionan con los textos. El objetivo final es poder utilizar las conclusiones derivadas del trabajo como herramienta para crear y defensar la interpretación de obras vinculadas a textos poéticos.; This project talks about different types of relationships that can be stablished beween potry and music, out of the study of works from the guitar repertory. The chosen works share the peculiarity of having been created out of concrete poetical texts, which have become compositor’s inspiration cause. Each of every studied work is analised in its context through different parameters, depending on how their relatioship with the corresponding texts is. The final objective is to be able to use the project conclusions as a tool to create and defend the interpretation of works linked to poetical texts.
</description>
<pubDate>Mon, 01 May 2006 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://www.recercat.cat:80/handle/2072/211150</guid>
<dc:date>2006-05-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>Eduard Toldrà : sis sonets per a violí i piano</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/211148</link>
<description>Eduard Toldrà : sis sonets per a violí i piano
Bardolet Vilaró, Judit
Eduard Toldrà i Soler fou una persona important i significativa per a la societat catalana de principis del segle XX. La seva vida musical és increïblement ampla, ja que abasta facetes de violinista, compositor, director i pedagog. A més, Toldrà va estar sempre immers en la cultura catalana, en l'art en general, i en particular en la poesia. És per aquest motiu que trobem tanta poesia en la seva música. En el següent treball aprofundeixo en l'estudi d'una de les seves obres, Sis Sonets per a violí i piano. A través de l'anàlisi d'aquestes sis peces, coneixerem també al personatge d'Eduard Toldrà i el seu context cultural. Veurem que la seva música se situa fora dels trets estilístics “hispànics” de l'època i que, sota els tòpics de música española, les etiquetes no hi fan cap mena de justícia.; Eduard Toldrà Soler fue una persona importante y significativa para la sociedad catalana de principios del siglo XX. Su vida musical es ancha, ya que embarca facetas de violinista, compositor, director y pedagogo. Toldrà estuvo siempre implicado en la cultura catalana, en el arte en general, y en particular en la poesía. Es por este motivo que encontramos tanta poesía en su música. En el siguiente trabajo, profundizo en el estudio de una de sus obras, Sis Sonets per a violí i piano. En el análisis de estas seis piezas, conoceremos también al personaje de Eduard Toldrà y su contexto cultural. Veremos que su música se sitúa fuera del estilo “hispánico” de la época y que, más allá de los tópicos de música española, las etiquetas no le hacen ningún tipo de justicia.; Eduard Toldrà Soler was a very important person for Catalan society in the beginning of 20th century. His musical life is wide because of his work as a violinist, composer, conductor and pedagogue. Toldrà was always implied in the Catalan culture, art in general, and particularly in poetry. For this motive, we find a lot of poetry in his music. In the following work, I’m studying one of his works, Sis Sonets per a violí i piano. Through the analysis of there six pieces, we will also know Eduard Toldrà and his cultural context. We will see that his music is not the same as contemporary Spanish music and beyond the commonplaces of música española, there is a lot of diversity where labels do not make any kind of justice.
</description>
<pubDate>Thu, 01 Jun 2006 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://www.recercat.cat:80/handle/2072/211148</guid>
<dc:date>2006-06-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>Shostakovich i el violí : el Concert per a violí núm. 1 op. 77 i els Preludis op. 34</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/179235</link>
<description>Shostakovich i el violí : el Concert per a violí núm. 1 op. 77 i els Preludis op. 34
Puente Encinas, Sergi
L’objectiu del projecte final titulat Shostakovich i el violí és l’estudi de la vida, el context històric i l’obra del cèlebre compositor rus Dmitri Shostakovich, parant una especial atenció en dues de les seves composicions: el Concert per a violí núm. 1 opus 77 i els Preludis per a piano opus 34 (arranjats per a violí i piano per Dmitri Tsyganov). La metodologia usada en l’elaboració del treball ha consistit en la recerca d’informació a través de biografies de Shostakovich, reculls de les seves memòries, records de persones pròximes al compositor, articles i cartes publicades per ell, així com estudis o anàlisis de les seves obres musicals. La conclusió extreta és que l’obra de Shostakovich està íntimament lligada amb el context històric en el qual va viure, és a dir, amb la seva època, tal com es pot apreciar tant en la seva escriptura com en el contingut emocional de les seves obres.; El objetivo del proyecto final titulado Shostakovich i el violí es el estudio de la vida, el contexto histórico y la obra del célebre compositor ruso Dmitri Shostakovich, poniendo especial atención en dos de sus composiciones: el Concierto para violín núm. 1 opus 77 y los Preludios para piano opus 34 (adaptados para violín y piano por Dmitri Tsyganov). La metodología usada en la elaboración del trabajo ha consistido en la búsqueda de información a través de biografías de Shostakovich, recopilaciones de sus memorias, recuerdos de personas cercanas al compositor, artículos y cartas publicadas por él, así como estudios o análisis de sus obras musicales. La conclusión extraída es que la obra de Shostakovich está íntimamente ligada con el contexto histórico en el que vivió, es decir, con su época, tal como se puede apreciar tanto en su escritura como en el contenido emocional de sus obras.; The goal of this project entitled Shostakovich i el violí is the study of the life, historical context and work of the famous Russian composer Dmitri Shostakovich, paying special attention to two of his compositions: the Violin Concerto no. 1 opus 77 and the Preludes for Piano opus 34 (arranged for violin and piano by Dmitri Tsyganov). The methodology used to prepare this thesis consisted of finding information through Shostakovich’s biographies, collections of his memoirs, recollections of people close to the composer, published articles and letters to him, as well as studies or analysis of his musical works. The conclusion drawn is that Shostakovich's work is intimately linked with the historical context in which he lived, that is, with his time, as can be seen both in his writing as in the emotional content of his work.
</description>
<pubDate>Fri, 01 Apr 2011 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://www.recercat.cat:80/handle/2072/179235</guid>
<dc:date>2011-04-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>Les Variacions Goldberg</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/179200</link>
<description>Les Variacions Goldberg
Gallén Muñoz, Andreu
L’Ària amb diverses variacions BWV 988, quarta part dels Clavier-übung, de Johann Sebastian Bach, és una obra que ha estat objecte de molts estudis. La seva extrema bellesa, el sobrenom amb què avui la coneixem, Variacions Goldberg -a partir de la llegenda que explica Forkel sobre un comte que patia insomni i el seu clavecinista Goldberg- i la seva estructura interna tan perfectament calculada, alhora que generadora de grans preguntes complexes de respondre, fan d’aquesta obra un mite indiscutible de la literatura per a teclat que, des de fa més 250 anys, ens continua fascinant i la fa immortal. Aquest treball és una humil aproximació a aquests aspectes, que ens faran acostar-nos al món interior d’aquesta obra.; El Aria con diversas variaciones BWV 988, cuarta parte de los Clavier-übung, de Johann Sebastian Bach, es una obra que ha sido objeto de muchos estudios. Su extrema belleza, el sobrenombre con que hoy la conocemos, Variaciones Goldberg -a partir de la leyenda que explica Forkel sobre un conde que sufría insomnio y su clavecinista Goldberg- y su estructura interna tan perfectamente calculada, a la vez que generadora de grandes preguntas complejas de responder, hacen de esta obra un mito indiscutible de la literatura para teclado, que, desde hace más de 250 años, nos continua fascinando y la hace inmortal. Este trabajo es una humilde aproximación a estos aspectos, que nos harán acercar al mundo interior de esta obra.; The Aria with diverse Variations BWV 988, the fourth part of Clavier-übung, by Johann Sebastian Bach, is a piece which has been widely studied. Factors such as its extremely beauty; the name by which it is known today, the Goldberg Variations -taken from the legend told by Forkel about a count who suffered from insomnia and his harpsichordist Goldberg -and its inner structure so perfectly calculated and, at the same time, source of great and complex questions so difficult to answer, make of this piece an undeniable myth in keyboard corpora, a piece which has fascinated us for more than 250 years. This piece of work is a humble approach to these issues, which will lead us to the inner world of this piece.
</description>
<pubDate>Sun, 01 May 2011 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://www.recercat.cat:80/handle/2072/179200</guid>
<dc:date>2011-05-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>L'evolució dels estudis per a piano : del taller al gran repertori de concert</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/179165</link>
<description>L'evolució dels estudis per a piano : del taller al gran repertori de concert
Marigó i Sarrión, Carles
Aquest projecte final proposa un recorregut per l'evolució dels estudis per a piano des de la segona meitat del segle XVIII fins a l'inici del segle XX. El treball està format per tres capítols de recerca històrica i un d'anàlisi de les obres del recital que acompanya la part escrita. Aquestes peces han estat analitzades a partir dels coneixements adquirits en la recerca. Per tant, a través del treball escrit es contextualitza i justifica la selecció de les obres del concert.; Este proyecto final propone un recorrido por la evolución de los estudios para piano desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta principios del siglo XX. El trabajo está compuesto por tres capítulos de investigación histórica y uno de análisis de las obras del recital que acompaña la parte escrita. Estas piezas han sido analizadas partiendo de los conocimientos adquiridos en la investigación. Por lo tanto, a través del trabajo escrito se contextualiza y justifica la selección de las obras del concierto.; This final project offers a journey through the evolution of the piano studies from the second half of the 18th century to early the 20th century. Its content is constructed under three chapters of historical research and one chapter of analysis of the works of the recital which goes with the written part. These pieces have been analyzed from the knowledge acquired during the research. So, the written work contextualizes and justifies the concert work selection.
</description>
<pubDate>Tue, 01 Jun 2010 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://www.recercat.cat:80/handle/2072/179165</guid>
<dc:date>2010-06-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
<item>
<title>L’evolució de la veu de mezzo soprano dins la música religiosa cristiana occidental</title>
<link>http://www.recercat.cat:80/handle/2072/179114</link>
<description>L’evolució de la veu de mezzo soprano dins la música religiosa cristiana occidental
Fantova Àlvarez, Eulàlia
Aquest projecte presenta una investigació de la veu de mezzo soprano dins la música religiosa cristiana occidental, incorporant elements d’anàlisi de gènere, històrics i estilístics. Així es planteja que l’estudi de la veu de la mezzo dins aquesta tradició s’ha de contextualitzar en l’evolució del paper de la dona en aquesta música. Així mateix també planteja un anàlisi de la relació entre la música i els propòsits de la seva creació i interpretació.; Este proyecto presenta una investigación de la voz de mezzo soprano dentro de la música religiosa cristiana occidental, incorporando elementos de análisis de género, históricos y estilísticos. Se plantea así, que el estudio de la voz de la mezzo dentro de esta tradición se ha de contextualizar en la evolución del papel de la mujer en ésta música. Así mismo, plantea un análisis de la relación entre la música y los propósitos de su creación e interpretación.; The aim of this project is to present an investigation of the mezzo soprano voice within the Western Christian religious music, incorporating gender analysis, historical and stylistic elements. Thus, this study suggests that the voice of mezzo within this tradition has to be contextualized within the evolution of the role of women in this music. It also presents an analysis of the relationship between the music and the purposes of its creation and interpretation.
</description>
<pubDate>Tue, 01 Jun 2010 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://www.recercat.cat:80/handle/2072/179114</guid>
<dc:date>2010-06-01T00:00:00Z</dc:date>
</item>
</channel>
</rss>
