http://www.recercat.cat:80/handle/2072/179042 www.esmuc.cat Tue, 18 Jun 2013 05:25:54 GMT 2013-06-18T05:25:54Z http://www.recercat.cat:80/bitstream/id/43340/ http://www.recercat.cat:80/handle/2072/179042 http://www.recercat.cat:80/handle/2072/211150 Poesia en guitarra Camahort i Alejandro, Maria El present treball tracta sobre els diferents tipus de relacions que poden establir-se entre poesia i música, a partir de l’estudi d’obres del repertori guitarrístic. Les obres elegides tenen la particularitat d’haver estat creades a partir de uns textos poètics concrets, els quals són motiu d’inspiració pel compositor. Cadascuna de les obres objecte d’estudi és contextualitzada i analitzada segons diferents paràmetres, segons com aquests es relacionen amb els textos. L’objectiu final és poder utilitzar les conclusions derivades del treball com a eina a l’hora de crear i defensar la interpretació d’obres vinculades a textos poètics.; El siguiente trabajo trata sobre las diferentes clases de relaciones que pueden establecerse entre poesía y música, a partir del estudio de obras pertenecientes al repertorio guitarrístico. Las obras elegidas tienen la particularidad de haver sido creadas a partir de determinados textos poéticos, los cuáles son motivo de inspiración para el compositor. Cada una de las obras objeto de estudio se contextualiza y se analiza según diferentes parámetros, según como estos se relacionan con los textos. El objetivo final es poder utilizar las conclusiones derivadas del trabajo como herramienta para crear y defensar la interpretación de obras vinculadas a textos poéticos.; This project talks about different types of relationships that can be stablished beween potry and music, out of the study of works from the guitar repertory. The chosen works share the peculiarity of having been created out of concrete poetical texts, which have become compositor’s inspiration cause. Each of every studied work is analised in its context through different parameters, depending on how their relatioship with the corresponding texts is. The final objective is to be able to use the project conclusions as a tool to create and defend the interpretation of works linked to poetical texts. Mon, 01 May 2006 00:00:00 GMT http://www.recercat.cat:80/handle/2072/211150 2006-05-01T00:00:00Z http://www.recercat.cat:80/handle/2072/211148 Eduard Toldrà : sis sonets per a violí i piano Bardolet Vilaró, Judit Eduard Toldrà i Soler fou una persona important i significativa per a la societat catalana de principis del segle XX. La seva vida musical és increïblement ampla, ja que abasta facetes de violinista, compositor, director i pedagog. A més, Toldrà va estar sempre immers en la cultura catalana, en l'art en general, i en particular en la poesia. És per aquest motiu que trobem tanta poesia en la seva música. En el següent treball aprofundeixo en l'estudi d'una de les seves obres, Sis Sonets per a violí i piano. A través de l'anàlisi d'aquestes sis peces, coneixerem també al personatge d'Eduard Toldrà i el seu context cultural. Veurem que la seva música se situa fora dels trets estilístics “hispànics” de l'època i que, sota els tòpics de música española, les etiquetes no hi fan cap mena de justícia.; Eduard Toldrà Soler fue una persona importante y significativa para la sociedad catalana de principios del siglo XX. Su vida musical es ancha, ya que embarca facetas de violinista, compositor, director y pedagogo. Toldrà estuvo siempre implicado en la cultura catalana, en el arte en general, y en particular en la poesía. Es por este motivo que encontramos tanta poesía en su música. En el siguiente trabajo, profundizo en el estudio de una de sus obras, Sis Sonets per a violí i piano. En el análisis de estas seis piezas, conoceremos también al personaje de Eduard Toldrà y su contexto cultural. Veremos que su música se sitúa fuera del estilo “hispánico” de la época y que, más allá de los tópicos de música española, las etiquetas no le hacen ningún tipo de justicia.; Eduard Toldrà Soler was a very important person for Catalan society in the beginning of 20th century. His musical life is wide because of his work as a violinist, composer, conductor and pedagogue. Toldrà was always implied in the Catalan culture, art in general, and particularly in poetry. For this motive, we find a lot of poetry in his music. In the following work, I’m studying one of his works, Sis Sonets per a violí i piano. Through the analysis of there six pieces, we will also know Eduard Toldrà and his cultural context. We will see that his music is not the same as contemporary Spanish music and beyond the commonplaces of música española, there is a lot of diversity where labels do not make any kind of justice. Thu, 01 Jun 2006 00:00:00 GMT http://www.recercat.cat:80/handle/2072/211148 2006-06-01T00:00:00Z http://www.recercat.cat:80/handle/2072/182623 Identidades sonoras : OTO Creations Bugni, Octavio Este Proyecto Final describe y sintetiza un camino de más de 19 años de encantamiento con la música y sus infinitos senderos y posibilidades. En términos académicos, es un proyecto que expresa la polivalencia de la ESMUC, ya que conjuga disciplinas de distintas especialidades: composición, interpretación, grabación, producción, comercialización, promoción y gestión de la música. Es un Proyecto Final con cuatro apartados: una reflexión general acerca de la promoción y gestión musical en la actual "Sociedad de la Información", un proyecto de publicación, un plan de empresa, y finalmente una bobina de trabajos musicales publicitarios.; Aquest Projecte Final descriu i sintetitza un camí de més de 19 anys d'amor a la música i als seus infinits camins i possibilitats. En termes acadèmics, és un projecte que expressa la polivalència de l'ESMUC, ja que combina diferents disciplines i àmbits d'especialització: composició, interpretació, enregistrament, producció, comercialització, promoció i gestió de la música. És un Projecte Final amb quatre apartats: una reflexió general sobra la promoció i gestió musical en el marc de la "Societat de la Informació", un projecte de publicació, un pla d'empresa, i finalment un compendi en format multimèdia de treballs musicals publicitaris.; This Final Project describes and summarizes a journey through music, over nineteen years developing a relationship and exploring its infinite paths and possibilities. In academic terms, it is a project that reflects the ESMUC's versatility because it combines subjects from a variety of areas of specialization such as: composition, performance, recording, production, marketing, and promotion and music management. This Final Project consists of four parts: an overview of promotion and music management in the context of the current "Information Society", a publishing project, a business plan, and finally a "reel" that includes the music for advertising created over the last two years (2009-2010). Sat, 01 May 2010 00:00:00 GMT http://www.recercat.cat:80/handle/2072/182623 2010-05-01T00:00:00Z http://www.recercat.cat:80/handle/2072/179236 La dolçaina : nous recursos interpretatius? Puig Olives, Pau Aquest projecte és fruit de la meva necessitat de buscar amb el meu instrument, la dolçaina, recursos interpretatius presents en altres instruments de la música tradicional. Aquests recursos, per desconeguts, em resulten nous i poden suposar la porta d’entrada a la investigació i estudi d’altres tradicions musicals. Aquest estudi pot també contribuir a veure la nostra pròpia tradició i patrimoni musical d’una altra manera. Com a punt de partida es descriuen els recursos que s’utilitzen actualment en la interpretació de dolçaina. Posteriorment s’analitzen i descriuen diferents recursos a estudiar i aplicar. Tot i que el projecte està orientat a la pràctica, s’aporta abundant informació i reflexions al voltant de la dolçaina, la música tradicional i sobre aspectes comuns entre músiques de diferents indrets.; Este proyecto es fruto de mi necesidad de buscar con mi instrumento, la dolçaina, recursos interpretativos presentes en otros instrumentos de la música tradicional. Estos recursos, por desconocidos, me resultan nuevos y pueden suponer la puerta de entrada a la investigación y el estudio de otras tradiciones musicales. Este estudio puede también contribuir a ver nuestra propia tradición y patrimonio musical de otra forma. Como punto de partida se describen los recursos que su usan actualmente en la interpretación de dolçaina. Posteriormente se analizan y describen diferentes recursos a estudiar y aplicar. Aunque el proyecto está orientado a la práctica, se aporta abundante información y reflexiones alrededor de la dolçaina, la música tradicional y sobre aspectos comunes entre músicas de diferentes zonas.; This project is the result of my need of searching with my instrument, the dolçaina, interpretive resources from other instruments of the traditional music. These resources, as unknown, are new for me and can be the door to start the investigation and study of other musical traditions. This study can also contribute to see our tradition and musical heritage from a new point of view. First of all we describe the resources we use nowadays in the dolçaina’s playing. Next we analyze and describe different resources to study and apply. Although the project is aimed at practicing, we provide abundant information and reflections on the dolçaina, traditional music and commonalities between music from different areas. Sun, 01 May 2011 00:00:00 GMT http://www.recercat.cat:80/handle/2072/179236 2011-05-01T00:00:00Z http://www.recercat.cat:80/handle/2072/179235 Shostakovich i el violí : el Concert per a violí núm. 1 op. 77 i els Preludis op. 34 Puente Encinas, Sergi L’objectiu del projecte final titulat Shostakovich i el violí és l’estudi de la vida, el context històric i l’obra del cèlebre compositor rus Dmitri Shostakovich, parant una especial atenció en dues de les seves composicions: el Concert per a violí núm. 1 opus 77 i els Preludis per a piano opus 34 (arranjats per a violí i piano per Dmitri Tsyganov). La metodologia usada en l’elaboració del treball ha consistit en la recerca d’informació a través de biografies de Shostakovich, reculls de les seves memòries, records de persones pròximes al compositor, articles i cartes publicades per ell, així com estudis o anàlisis de les seves obres musicals. La conclusió extreta és que l’obra de Shostakovich està íntimament lligada amb el context històric en el qual va viure, és a dir, amb la seva època, tal com es pot apreciar tant en la seva escriptura com en el contingut emocional de les seves obres.; El objetivo del proyecto final titulado Shostakovich i el violí es el estudio de la vida, el contexto histórico y la obra del célebre compositor ruso Dmitri Shostakovich, poniendo especial atención en dos de sus composiciones: el Concierto para violín núm. 1 opus 77 y los Preludios para piano opus 34 (adaptados para violín y piano por Dmitri Tsyganov). La metodología usada en la elaboración del trabajo ha consistido en la búsqueda de información a través de biografías de Shostakovich, recopilaciones de sus memorias, recuerdos de personas cercanas al compositor, artículos y cartas publicadas por él, así como estudios o análisis de sus obras musicales. La conclusión extraída es que la obra de Shostakovich está íntimamente ligada con el contexto histórico en el que vivió, es decir, con su época, tal como se puede apreciar tanto en su escritura como en el contenido emocional de sus obras.; The goal of this project entitled Shostakovich i el violí is the study of the life, historical context and work of the famous Russian composer Dmitri Shostakovich, paying special attention to two of his compositions: the Violin Concerto no. 1 opus 77 and the Preludes for Piano opus 34 (arranged for violin and piano by Dmitri Tsyganov). The methodology used to prepare this thesis consisted of finding information through Shostakovich’s biographies, collections of his memoirs, recollections of people close to the composer, published articles and letters to him, as well as studies or analysis of his musical works. The conclusion drawn is that Shostakovich's work is intimately linked with the historical context in which he lived, that is, with his time, as can be seen both in his writing as in the emotional content of his work. Fri, 01 Apr 2011 00:00:00 GMT http://www.recercat.cat:80/handle/2072/179235 2011-04-01T00:00:00Z http://www.recercat.cat:80/handle/2072/179234 Viatge al món de les flautes Martínez Bonfill, Paula Viatge al món de les flautes és un material didàctic dirigit a grups de nivell elemental de l’aula de flauta travessera que planteja una introducció a les músiques tradicionals d’arreu del món. Alhora conté una proposta de concert familiar. Els objectius generals del present treball són donar a conèixer la gran família de les flautes juntament amb el seu repertori i fer una recerca pedagògica a l’entorn d’aquest per aplicar-lo a l’aula. La metodologia ha partit d'un treball de camp sobre diverses flautes d’arreu del món, en base al qual s'ha elaborat el concert i diverses propostes didàctiques per treballar a l’aula. Aquest projecte pretén aportar un ventall de noves eines per utilitzar en la docència.; Viatge al món de les flautes (Viaje al mundo de las flautas) es un material didáctico dirigido a grupos de nivel elemental del aula de flauta travesera que plantea una introducción a las músicas tradicionales del mundo. A su vez contiene una propuesta de concierto familiar. Los objetivos generales del presente trabajo son dar a conocer la gran familia de las flautas junto con su repertorio y hacer un estudio pedagógico alrededor del mismo para aplicarlo en el aula. La metodología ha partido de un trabajo de campo sobre distintas flautas del mundo, en base al cual se ha elaborado el concierto y diversas propuestas didácticas para trabajar en el aula. Este proyecto pretende aportar un abanico de nuevas herramientas para utilizar en la docencia.; Viatge al món de les flautes (A trip through the world of flutes) is a didactic work addressed to beginning flute students that includes an introduction to traditional music worldwide as well as a family concert activity. Overall purpose of the study is to get familiar with the large family of flutes and its repertoire, and to conduct pedagogical research about it that can be applied in class. The methodological approach started with field work on several flutes from all around the world serving as a basis to develop the family concert and establish different didactic classroom activities, which results in a range of new ways of teaching. Sun, 01 May 2011 00:00:00 GMT http://www.recercat.cat:80/handle/2072/179234 2011-05-01T00:00:00Z http://www.recercat.cat:80/handle/2072/179215 Pensamiento en la encrucijada de Adorno García Amezaga, Nekane Adorno es un referente en la disciplina musicológica. Convencido de que el hombre a través de la dialéctica materialista podía entender el mundo y cambiarlo, consideraba que el arte no debía ser mero exponente de la sociedad, sino fermento de ese cambio. La sociedad debía transformarse a sí misma desde ella misma, y el arte, producto de la sociedad, era un medio para ello. Ante el fenómeno fetichista de la sociedad industrializada, éste debía presentarse como antítesis de la misma, siendo la única vía posible para la conservación de su carácter de verdad el aislamiento. En el ámbito musical fue Schönberg quien se mostró distante al público de su tiempo a través de una música antagónica y disonante que reflejaba el momento de horror, angustia y barbarie del hombre contemporáneo.; Adorno és un referent en la disciplina musicològica. Convençut que l’home a través de la dialèctica materialista podia entendre el món i canviar-lo, considerava que l’art no havia de ser un mer exponent de la societat, sinó el motor d’aquest canvi. La societat s’havia de transformar des d’ella mateixa, i l’art, producte de la societat, n’era un mitjà. Davant del fenomen fetitxista de la societat industrialitzada, aquest s’havia de presentar com la seva antítesi, essent l’aïllament l’única via possible per a la conservació del seu caràcter de veritat. En l’àmbit musical fou Schönberg qui es va mostrar distant respecte del públic del seu temps amb una música antagònica i dissonant, que reflectia el moment d’horror, angoixa i barbàrie de l’home contemporani.; Adorno is a key theorist in the musicological field. He was convinced that human being could understand the world and change it through a materialism dialectics. He considered that art should not be just an exponent of the society, but the driving force of this shift. Society had to be transformed from itself, and art, result of this society, was the means. In an industrialized and fetishistic society, the art must be the anthitesis of this society, and isolation was the unique possible means for the preservation of its true character. In musical field, Schönberg was the composer who moved away from the public with an antagonistic and dissonant music, which reflected the moment of horror, anguish and barbarity of the contemporary human being. Sun, 01 May 2011 00:00:00 GMT http://www.recercat.cat:80/handle/2072/179215 2011-05-01T00:00:00Z http://www.recercat.cat:80/handle/2072/179200 Les Variacions Goldberg Gallén Muñoz, Andreu L’Ària amb diverses variacions BWV 988, quarta part dels Clavier-übung, de Johann Sebastian Bach, és una obra que ha estat objecte de molts estudis. La seva extrema bellesa, el sobrenom amb què avui la coneixem, Variacions Goldberg -a partir de la llegenda que explica Forkel sobre un comte que patia insomni i el seu clavecinista Goldberg- i la seva estructura interna tan perfectament calculada, alhora que generadora de grans preguntes complexes de respondre, fan d’aquesta obra un mite indiscutible de la literatura per a teclat que, des de fa més 250 anys, ens continua fascinant i la fa immortal. Aquest treball és una humil aproximació a aquests aspectes, que ens faran acostar-nos al món interior d’aquesta obra.; El Aria con diversas variaciones BWV 988, cuarta parte de los Clavier-übung, de Johann Sebastian Bach, es una obra que ha sido objeto de muchos estudios. Su extrema belleza, el sobrenombre con que hoy la conocemos, Variaciones Goldberg -a partir de la leyenda que explica Forkel sobre un conde que sufría insomnio y su clavecinista Goldberg- y su estructura interna tan perfectamente calculada, a la vez que generadora de grandes preguntas complejas de responder, hacen de esta obra un mito indiscutible de la literatura para teclado, que, desde hace más de 250 años, nos continua fascinando y la hace inmortal. Este trabajo es una humilde aproximación a estos aspectos, que nos harán acercar al mundo interior de esta obra.; The Aria with diverse Variations BWV 988, the fourth part of Clavier-übung, by Johann Sebastian Bach, is a piece which has been widely studied. Factors such as its extremely beauty; the name by which it is known today, the Goldberg Variations -taken from the legend told by Forkel about a count who suffered from insomnia and his harpsichordist Goldberg -and its inner structure so perfectly calculated and, at the same time, source of great and complex questions so difficult to answer, make of this piece an undeniable myth in keyboard corpora, a piece which has fascinated us for more than 250 years. This piece of work is a humble approach to these issues, which will lead us to the inner world of this piece. Sun, 01 May 2011 00:00:00 GMT http://www.recercat.cat:80/handle/2072/179200 2011-05-01T00:00:00Z http://www.recercat.cat:80/handle/2072/179191 Arts Fusió : una proposta didàctica transdisciplinària a través d’un procés d’aprenentatge creatiu Roig Guarch, Laura Pietat; Castro Bérniz, Tamara Arts Fusió és un projecte pedagògic entorn a la transdisciplinarietat artística, consistent en una recerca al voltant d'aquest concepte i dels valors formatius que aporta en processos d'aprenentatge creatiu. A partir d'aquí hem creat uns principis metodològics per orientar una didàctica cap a la fusió del teatre, la dansa, la música i les arts visuals. Per posar de manifest els beneficis de la nostra proposta hem realitzat aplicacions didàctiques en educacio artística superior i en educació secundària obligatòria. Metodològicament ens situem en el paradigma de la complexitat i basem les intervencions en una perspectiva qualitativa exploratòria, en concret dintre de la línia de la investigació avaluativa. Com a resultats del treball hem vist que la transdisciplinarietat artística pot actuar com a mitjà i com a fi educatiu segons el context en el que ens trobem.; Arts Fusió es un proyecto pedagógico entorno a la transdisciplinariedad artística que consiste en una investigación en relación al término y a los valores formativos que aporta en procesos de aprendizaje creativo. A partir de aquí hemos creado unos principios metodológicos para orientar una didáctica hacia la fusión del teatro, la danza, la música y las artes visuales. Para poner de manifiesto los beneficios de nuestra propuesta hemos realizado aplicaciones didácticas en educación artística superior y en educación secundaria obligatoria. Metodológicamente nos situamos en el paradigma de la complejidad y basamos nuestras intervenciones en una perspectiva cualitativa exploratoria, concretamente dentro de la línea de investigación evaluativa. Como resultados del trabajo hemos visto que la transdisciplinariedad artística puede actuar como medio y como fin educativo según el contexto en el que nos encontremos.; Arts Fusió is a pedagogical project around artistic transdisciplinarity, which consists in a research related to the term and training values that it provides in creative learning process. From that point we worked out several methodological principles to draw a teaching technique through the mix of theatre, dance, music and visual arts. In order to highlight the benefits of our proposition, we implemented teaching applications in a higher artistic education school and in a compulsory secondary school (ESO). Methodologically, we stand at the paradigm of complexity and we base our interventions in a qualitative and exploratory perspective that clearly matches the evaluation research. As a result of our work, we observed that artistic transdisciplinarity can act as an educational mean and purpose depending on the context. Sun, 01 May 2011 00:00:00 GMT http://www.recercat.cat:80/handle/2072/179191 2011-05-01T00:00:00Z http://www.recercat.cat:80/handle/2072/179175 Las dos versiones de la Cuarta Sinfonía de Robert Schumann : primer caso de revisión de una sinfonía por parte del propio compositor Beriso Ros, Pedro Manuel La Cuarta Sinfonía de Robert Schumann ha sido una obra clave del repertorio orquestal desde su triunfal estreno en 1853, considerándose una de las mejores creaciones del compositor. Sin embargo no es conocido el hecho de que esta sinfonía es en realidad la revisión de una obra de juventud que se estrenó sin éxito diez años antes, siendo Johannes Brahms quien, a finales del siglo XIX, defendió la mayor calidad de la Primera versión intentando revivirla, encontrando la oposición de Clara Schumann. Por lo tanto intentaré en este Proyecto Final estudiar en profundidad las dos versiones, analizando sus diferencias y planteando una hipótesis del por qué de la revisión del autor, presentando ambas versiones en el concierto en el que culmina este estudio.; La Quarta Simfonia de Robert Schumann ha estat una obra clau del repertori orquestral des de la seva triomfal estrena l'any 1853, considerant-se una de les millors creacions del compositor. No obstant, no és conegut el fet que aquesta simfonia és en realitat la revisió d'una obra de joventut que es va estrenar sense èxit deu anys abans, essent Johannes Brahms qui, a finals del segle XIX, va defensar la major qualitat de la Primera versió intentant reviure-la, trobant l'oposició de Clara Schumann. Per tant, intentaré en aquest Projecte Final estudiar en profunditat les dues versions, analitzant les seves diferències i plantejant una hipòtesi del per què de la revisió de l'autor, presentant ambdues versions al concert on culmina aquest estudi.; Robert Schumann's 4th Symphony has been a keystone of the orchestral repertoire ever since its triumphal premiere in 1853, being considered as one his best creations. However, what is not so well known is that this symphony is actually a revision of a prior work from his youth, that had its unsuccessful premiere ten years before. It was Johannes Brahms who defended the higher level of the First version at the end of the Nineteenth Century, trying to revive it and finding the oposition of Clara Schumann. Therefore, I will try, in this paper, to study both versions in depth, analyzing their differences and resenting a hypothesis for the reasons of the revisions by the composer. I will perform both versions in the concert in which this research comes to its end. Sun, 01 May 2011 00:00:00 GMT http://www.recercat.cat:80/handle/2072/179175 2011-05-01T00:00:00Z http://www.recercat.cat:80/handle/2072/179165 L'evolució dels estudis per a piano : del taller al gran repertori de concert Marigó i Sarrión, Carles Aquest projecte final proposa un recorregut per l'evolució dels estudis per a piano des de la segona meitat del segle XVIII fins a l'inici del segle XX. El treball està format per tres capítols de recerca històrica i un d'anàlisi de les obres del recital que acompanya la part escrita. Aquestes peces han estat analitzades a partir dels coneixements adquirits en la recerca. Per tant, a través del treball escrit es contextualitza i justifica la selecció de les obres del concert.; Este proyecto final propone un recorrido por la evolución de los estudios para piano desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta principios del siglo XX. El trabajo está compuesto por tres capítulos de investigación histórica y uno de análisis de las obras del recital que acompaña la parte escrita. Estas piezas han sido analizadas partiendo de los conocimientos adquiridos en la investigación. Por lo tanto, a través del trabajo escrito se contextualiza y justifica la selección de las obras del concierto.; This final project offers a journey through the evolution of the piano studies from the second half of the 18th century to early the 20th century. Its content is constructed under three chapters of historical research and one chapter of analysis of the works of the recital which goes with the written part. These pieces have been analyzed from the knowledge acquired during the research. So, the written work contextualizes and justifies the concert work selection. Tue, 01 Jun 2010 00:00:00 GMT http://www.recercat.cat:80/handle/2072/179165 2010-06-01T00:00:00Z http://www.recercat.cat:80/handle/2072/179154 Hay candombe : prácticas musicales dentro de las dinámicas sociales de la comunidad uruguaya de Barcelona Gené Gonzàlez, Miquel El presente trabajo plantea un acercamiento a las dinámicas sociales de las comunidades migradas mediante la observación de sus usos musicales. Este acercamiento se realizará mediante el estudio de un caso concreto: la comunidad uruguaya de Barcelona y su relación con el candombe, un tipo de música popular del Uruguay. Los objetivos que nos planteamos resolver a través de este estudio son poder entender el funcionamiento del candombe en sus distintas dimensiones (musical y social) y ver como éste se modifica en función del entorno donde se inserta. La metodología que utilizaremos será la observación directa de distintos espacios relacionados con el candombe, tanto en Barcelona como en el Uruguay, así como entrevistas a personas vinculadas con estos espacios. El análisis de los materiales recogidos en el campo se realizará a partir de los modelos teóricos de Josep Martí y los que ofrecen los estudios sobre comunidades diaspóricas y los enfoques transnacionales.; Aquest treball planteja un apropament a les dinàmiques socials de les comunitats migrades mitjançant l’observació dels seus usos musicals. L’apropament es realitzarà mitjançant l’estudi d’un cas concret: la comunitat uruguaiana de Barcelona i la seva relació amb el candombe, un tipus de música popular de l’Uruguai. Els objectius que ens plantegem resoldre a través d’aquest estudi són poder entendre el funcionament del candombe en les seves divesrses dimensions (musical i social) i veure com aquest es modifica en funció de l’entorn en el que s’insereix. La metodologia que utilitzarem serà l’observació directa de diferents espais relacionats amb el candombe, tant a Barcelona com a l’Uruguai, així com diferents tipus d’entrevistes a persones vinculades amb aquests espais. L’anàlisi dels materials recollits al camp es realitzarà a partir dels models teòrics de Josep Martí i els que ofereixen els estudis sobre comunitats diaspòriques i els enfocs transnacionals.; This work states an approach to social dynamics of migrate communities through the study of a case: the Barcelona uruguayan community and its relation with candombe, a kind of Uruguayan popular music. The purpose of this study is to understand how candombe works in its different dimensions (musical and social) and how it is modified by the environment. The methodology that we use includes the direct observation of different places in which candombe is important, both in Barcelona as well as in Uruguay, and different kinds of deep interviews to people related with this places. The analysis of the materials takes as starting point the theoretical models of Josep Martí and those that provide the recent diaspora and transnational studies. Fri, 01 May 2009 00:00:00 GMT http://www.recercat.cat:80/handle/2072/179154 2009-05-01T00:00:00Z http://www.recercat.cat:80/handle/2072/179149 La gralla contemporània Mestres Qué, Jordi Aquest projecte porta al terreny escrit la necessitat d’ordenar i plasmar la tècnica de la interpretació de la gralla. Es mostren des dels conceptes més elementals fins a les últimes novetats interpretatives, sempre tenint en compte que continuen evolucionant. Aprofitant el vincle del concert amb la música contemporània i la seva exigència tècnica, es descriuen recursos com les articulacions, les dinàmiques, els harmònics i altres tècniques que actualment s’usen en la interpretació de la gralla. És un punt de trobada per a qualsevol que estigui interessat en aquest instrument tradicional, ja sigui aficionat o músic. També inclou una petita informació sobre les obres que s’interpreten al concert final.; Este proyecto traslada al terreno escrito la necesidad de ordenar y plasmar la técnica de la interpretación de la gralla. Se muestran des de los conceptos más elementales hasta las últimas novedades interpretativas, siempre teniendo en cuenta que continúan evolucionando. Aprovechando el vínculo del concierto con la música contemporánea y su exigencia técnica, se describen recursos como las articulaciones, las dinámicas, los armónicos y otras técnicas que actualmente se usan en la interpretación de la gralla. Es un punto de encuentro para cualquiera que esté interesado en este instrumento tradicional, ya sea aficionado o músico. También incluye una pequeña información sobre las obras que se interpretan en el concierto final.; The main goal of this project is to fulfill the need to put on paper the techniques to play the gralla, from the basics to the latest innovations, since this techniques are in constant development. Taking the relationship between the concert and contemporary music and its technical requirements, several resources are described, such as articulations, dinamics or harmonics, used today to perform the gralla. This project is the meeting point for those who are interested in this traditional instrument, either amateurs or professional musicians. It also includes some further information on the pieces of music interpreted in the final concert. Thu, 01 Apr 2010 00:00:00 GMT http://www.recercat.cat:80/handle/2072/179149 2010-04-01T00:00:00Z http://www.recercat.cat:80/handle/2072/179146 La ópera como integración de las artes : LSP 3.1 García Tomás, Raquel Embarcarse en la aventura de componer una ópera y llegar a materializarla con los mínimos recursos requiere de mucha imaginación e ilusión, de un trabajo constante y meditado, de un buen equipo de colaboradores, de fe ciega en que todo acabará funcionando y de lo más básico: un buen libreto. La serva padrona de Pergolesi nos demuestra cómo una historia sencilla y de recursos austeros puede llegar a ser tan tremendamente fresca, divertida y entretenida. Este intermezzo representará el punto de partida de una creación en la que la escena teatral y el discurso musical se fundirán de manera indivisible. Al fin y al cabo, la creación de una ópera supone asimilar desde buen principio que en ella convergen diferentes artes de índole muy diversa. Conseguir trabajar dentro de este marco de encuentro multidisciplinar es un privilegio que, sin duda, se debe aprovechar.; Endinsar-se en l’aventura de compondre una òpera i arribar a materialitzar-la amb els mínims recursos requereix de molta imaginació i il·lusió, d’un treball constant i meditat, d’un bon equip de col·laboradors, de fe cega en que tot funcionarà finalment i del més bàsic: un bon llibret. La serva padrona de Pergolesi ens demostra com una historia senzilla i de recursos austers pot arribar a ser tan tremendament fresa, divertida i entretinguda. Aquest intermezzo representarà el punt de partida d’una creació en la que l’escena teatral i el discurs musical es fondran de manera indivisible. Al cap i a la fi, la creació d’una òpera suposa assimilar des de bon principi que dins d’ella convergeixen diferents arts de índole molt diversa. Aconseguir treballar dins d’aquest marc de trobada multidisciplinar és un privilegi que, sense dubte, cal aprofitar.; Starting the adventure of composing an opera and building it with minimum resources requires a great amount of imagination and enthusiasm, constant and thoughtful planning and brilliant collaborator staff; you also need confidence in the fact that everything will run correctly, and what is essential: an excellent libretto. La serva padrona by Pergolesi shows us how a simple history with austere techniques can be incredibly fresh, gay and enjoyable. This intermezzo represents the basis of a creation where theatre scene and musical line develop together throughout the piece. After all, composing an opera means realising in the first place that there are many different types of arts within it. Working inside this multidisciplinary environment is a privilege which indeed will lead to further profit. Sat, 01 May 2010 00:00:00 GMT http://www.recercat.cat:80/handle/2072/179146 2010-05-01T00:00:00Z http://www.recercat.cat:80/handle/2072/179144 Els germans Petrides a Barcelona : dos trompistes bohemis al Teatre de la Santa Creu (1794-1798) Reche Antón, José Aquest treball documenta l’estada a Barcelona, entre el 1794 i 1798, dels germans Joseph i Peter Petrides, trompistes nascuts a Praga. L’excepcional trajectòria d’ambdós a la capital catalana, com a membres de l’orquestra del Teatre de la Santa Creu i com a solistes destacats, il·lustra el desenvolupament de l’ofici de músic a la ciutat durant l’última dècada del segle XVIII.; El presente trabajo documenta el período en Barcelona, entre 794 y 1798, de los hermanos Joseph y Peter Petrides, trompistas nacidos en Praga. La excepcional trayectoria de ambos en la capital catalana, como miembros de la orquesta del Teatre de la Santa Creu y como solistas destacados, ilustra el desarrollo del oficio de músico en la ciudad durante la última década del siglo XVIII.; This paper enlightens the period 1794-1798, when the brothers Joseph and Peter Petrides stayed in Barcelona. The two hornplayers, born in Prague, were members of the Santa Creu Theatre orchestra and played a very important role as soloists in the city. Their remarkable career contributed to the development of musicians’ professional activities in Barcelona during the end of the 18th century. Sun, 01 May 2011 00:00:00 GMT http://www.recercat.cat:80/handle/2072/179144 2011-05-01T00:00:00Z http://www.recercat.cat:80/handle/2072/179114 L’evolució de la veu de mezzo soprano dins la música religiosa cristiana occidental Fantova Àlvarez, Eulàlia Aquest projecte presenta una investigació de la veu de mezzo soprano dins la música religiosa cristiana occidental, incorporant elements d’anàlisi de gènere, històrics i estilístics. Així es planteja que l’estudi de la veu de la mezzo dins aquesta tradició s’ha de contextualitzar en l’evolució del paper de la dona en aquesta música. Així mateix també planteja un anàlisi de la relació entre la música i els propòsits de la seva creació i interpretació.; Este proyecto presenta una investigación de la voz de mezzo soprano dentro de la música religiosa cristiana occidental, incorporando elementos de análisis de género, históricos y estilísticos. Se plantea así, que el estudio de la voz de la mezzo dentro de esta tradición se ha de contextualizar en la evolución del papel de la mujer en ésta música. Así mismo, plantea un análisis de la relación entre la música y los propósitos de su creación e interpretación.; The aim of this project is to present an investigation of the mezzo soprano voice within the Western Christian religious music, incorporating gender analysis, historical and stylistic elements. Thus, this study suggests that the voice of mezzo within this tradition has to be contextualized within the evolution of the role of women in this music. It also presents an analysis of the relationship between the music and the purposes of its creation and interpretation. Tue, 01 Jun 2010 00:00:00 GMT http://www.recercat.cat:80/handle/2072/179114 2010-06-01T00:00:00Z http://www.recercat.cat:80/handle/2072/179094 Modulacions i desplaçaments rítmics Basco Gironés, Josep Modulacions i desplaçaments ens permet endinsar‐nos a la vesant més rítmica de la música, de la mà d’uns quants conceptes teòrics referents a alguns dels recursos utilitzats a la música moderna. A més dels conceptes teòrics també podrem trobar diferents exemples sonors molt representatius. Aquest treball ha de ser una eina d’ajuda per a la comprensió i assimilació d’aquests conceptes, en cap cas ha de ser una dificultat o entrebanc. L’assimilació d’aquests ens pot obrir les portes a una gran quantitat de recursos rítmics, ja sigui a nivell individual com a interpret o a nivell col·lectiu com a banda.; Modulaciones y desplazamientos rítmicos nos permite profundizar en la vertiente más rítmica de la música, de la mano de unos cuantos conceptos teóricos, referidos a algunos de los recursos utilizados en la música moderna. Además de los conceptos teóricos también podremos encontrar distintos ejemplos sonoros muy representativos. Este trabajo tiene que ser un herramienta de ayuda para la comprensión y asimilación de estos conceptos, nunca una dificultad u obstáculo. La asimilación de éstos, nos permite abrir las puertas a una gran cantidad de recursos rítmicos, ya sea a nivel individual como intérprete o a nivel colectivo como banda.; Modulations and rhythmic displacements shows us a way to study the rhytmic side of music in depth, with a few theoretical concepts related to some resources used in modern music. Besides these concepts we will find several explanatory sound samples. This essay is a tool to understand and assimilate these concepts and should never be an obstacle to achieve its purpose. This assimilation will allow us to open the door to a huge number of rhythmic resources as individuals or players and as a collective or band. Sat, 01 May 2010 00:00:00 GMT http://www.recercat.cat:80/handle/2072/179094 2010-05-01T00:00:00Z http://www.recercat.cat:80/handle/2072/179090 Gérard Grisey : la cuantificación temporal deducida de los procesos perceptivos Arana Rodríguez, Bienvenido En el presente trabajo, tratamos diferentes perspectivas sobre la poética, estrategias compositivas y repercusión perceptiva del tiempo en la música de Gérard Grisey. En el primer capítulo, abordamos la concepción del tiempo como unidad y proporcionalidad duracional y su relación con otros parámetros musicales. A continuación, presentamos tres enfoques sobre el tiempo que emergen de la poética de Grisey y del análisis de sus obras: la ruptura con la proporcionalidad duracional y la relación entre tiempo y sonido, el concepto de cambio de escala temporal y la analogía entre tiempo y cosmos. En el segundo capítulo, proponemos tres categorías temporales basadas principalmente en el concepto de previsibilidad: tiempo no lineal, tiempo lineal y tiempo procesual. En el tercer y último capítulo, exponemos los fundamentos de la Teoría de la Información, su relación con el discurso de Grisey y su método de aplicación.; En aquest treball, tractem diferents perspectives sobre la poètica, estratègies compositives i repercussió perceptiva del temps en la música de Gérard Grisey. Al primer capítol, exposem la concepció del temps com a unitat i proporcionalitat duracional i la seva relació amb d’altres paràmetres musicals. A continuació, presentem tres enfocaments sobre el temps que emergeixen de la poètica de Grisey i de l’anàlisi de les seves obres: el trencament amb la proporcionalitat duracional i la relació entre temps i so, el concepte de canvi d’escala i l’analogia entre temps i cosmos. Al segon capítol, proposem tres categories temporals basades principalment en el concepte de previsibilitat: temps no lineal, temps lineal i temps procesual. Al tercer i darrer capítol, exposem els fonaments de la Teoria de la Informació, la seva relació amb el discurs de Grisey i el seu mètode d’aplicació.; In this paper, we discuss different views about poetic, composition procedures and perceptive repercussion of time in the music of Gérard Grisey. In the first chapter, we trait the conception of time as a unit and proportional durationality and its relationship with others musical parameters. Next, we show three approach about time that emerges from both Grisey’s poetic and the analysis of his works: the breaking-off with the proportional durationality and its relationship between time and sound, the temporal scale change’s idea and the link between time and cosmos. In the second chapter, we propose three temporal categories based on foreseeability’s concept: non linear time, linear time and procesual time. In the third and last chapter, we show the Information Theory’s background, its relationship with Grisey’s poetic and his application procedure. Tue, 01 May 2007 00:00:00 GMT http://www.recercat.cat:80/handle/2072/179090 2007-05-01T00:00:00Z http://www.recercat.cat:80/handle/2072/179088 Organitzem-nos : qui fa què? Vidal Ribas, Montserrat L’organització educativa en una escola de música és un aspecte de l’àmbit de coneixement pedagògic que té el seu propi engranatge i un funcionament particular. Mitjançant l’estudi comparatiu entre les escoles municipals de música de Mataró, Olesa de Montserrat i “El Faristol” de Roda de Ter i Santa Maria del Corcó-L’Esquirol, aquest projecte vol donar una visió general de l’organització dels centres de règim especial d’àmbit musical, tot establint les bases teòriques per poder comprendre l’organització educativa de les escoles de música i analitzant tres grans àrees de gestió: el model educatiu, els recursos i el sistema relacional.; La organización educativa en una escuela de música es un aspecto fundamental en el ámbito de conocimiento pedagógico que tiene su propio engranaje y un funcionamiento particular. A través del estudio comparativo entre las escuelas municipales de música de Mataró, Olesa de Montserrat y “El Faristol” de Roda de Ter y Santa Maria del Corcó- L’Esquirol, este proyecto quiere dar una visión general de la organización de los centros de régimen especial de ámbito musical, estableciendo las bases teóricas para poder comprender la organización educativa de las escuelas de música y analizando tres grandes áreas de gestión: el modelo educativo, los recursos y el sistema relacional.; Education organization in music schools is a fundamental aspect in the field of pedagogical knowledge with its own gearwheel and particularly run system. This project is aimed to provide an overall view of the organization in music schools by means of a comparative study focusing on municipal music schools from Mataró, Olesa de Montserrat, “El Faristol” in the area of Roda de Ter and Santa Maria del Corcó- L’Esquirol. To this end this project will set up the theoretical basis to understand education organization in music schools and analyze the three main areas of management: the educational model, resources and the related system. Tue, 01 Jun 2010 00:00:00 GMT http://www.recercat.cat:80/handle/2072/179088 2010-06-01T00:00:00Z